1990FW，正值巅峰的Linda走在Prada的秀场，
宛如闲庭散步，自信潇洒又迷人。
回到最开始说的针织+衬衫+百褶裙，或许这套装扮就是缪姨的Prada Uniform，既表达了她的态度，又舒适地做自己。
我想大家之所以如此热衷于知识分子穿搭，或许就会因为向往这种穿衣风格背后的的个人境界吧—“精神与身体实现双重自由，在简约与繁复之间找到属于自己的完美平衡点”。
Miuccia和Raf在刚刚发布的Prada 2023春夏女装系列中就对极简主义与装饰主义进行了重新探讨，审视如何在装饰和点缀的同时保持简约。
这一季，处处凸显着一种"矛盾感"：
略带粗犷感的水泥灰色调被用在了细腻的丝缎面料上；颇具科技感的鲜亮色皮革与60年代优雅复古的廓形相结合。
严肃正式的all black黑色西装背后多出了一条长长的拖尾，仿佛是哪位拙手裁缝不小心将男士西服和女士礼服缝在了一起。手肘弯折处甚至还带着一些"尴尬"的折痕。
仔细看会发现每一件衣服上都参杂着逼疯强迫症的不完美小细节。开衩、扭曲、折痕、褶皱在精致的高级时装上毫无章法地到处乱窜。
这种细节与整体的错位感&反差感过于写实，以至于你会在看秀期间不自觉地联系自己的生活经历。仿佛台上走动的就是日常生活里的你，模特衣服上的褶皱就是你刚刚一屁股陷进沙发时留下的。
这种优雅与随意的冲撞正是缪姨和Raf想要在2023春夏系列中表达的“现实感”。因为“生活与人性造就服装”，缺憾之美才是最贴近现实最贴近人性的。对不齐的裙边、内衬与外裙的脱节、杂乱的褶皱，都只不过是“生活的痕迹与烙印”罢了。
回到衣服本身，本季的这些美丽褶皱都有点像小时候吃糖舍不得扔的彩色糖纸，在兜里皱巴巴地揣一天，然后拿回家洗干净用镇纸压平后的效果。
而这些褶皱的实际产生过程也和压糖纸差不多，用机器先压一遍，再用熨斗处理一下细节。
最后就得到了这该死的美到让人想立刻为它花钱的昂贵“糖纸”。
有一定厚度和硬度的牛皮也做了特殊的压褶处理，让皮革展现出一种褶皱牛皮纸的视觉效果。有谁不喜欢粉粉嫩嫩的高级包装纸呢？
代表了装饰主义的立体花与极简的托特包型相融合，简与繁的共生之花在细腻的皮革上绽放。
波士顿包则是做出了水洗后的纸张轻薄易碎的效果，看起来仿佛下一秒就要挣脱模特的怀抱飘上天空做一只自在的风筝。
为了打造沉浸式看秀体验，Prada联合AMO用厚厚的黑色牛皮纸来分割秀场，并且随意地挖出一些门窗的形状，让不同空间的昏黄光线正好透过这些“门”串联成一条完整的“电影感T台”。可恶，又被狠狠装到了！
其中一部分的“窗户”里播放着导演Nicolas Winding Refn为这次大秀拍摄的短片作品。通过反差色和反复播放的生活场景进一步突出了本季的矛盾对立主题。（并且满足了一些奇奇怪怪的窥探欲）
老实说，看到这个偷窥之眼我就立刻想到了1997年秋冬由Amber Valletta出镜的那组广告，相似的故事情节，不同的叙述视角。
除此之外，这一季的许多造型也和90年代的Prada相似度极高。
