想要写书法写到得心应手，其实是比较困难的。首先我们看这个要求中的最关键的两个要素，一个是“心”，一个是“手”。
汉代扬雄曾经说：
书，心画也。
虽然杨雄在这里说的“书”，可能并不是我们通常所认为的“书法”，但是基板上和我们后来的书法艺术理论有相同之处。
“心”，实际上就是说我们心中的想法是什么，情感诉求是什么，当我们心中更有了想法，有了诉求的时候，自然就会在书写汉字的过程中，表达、表现我们的心中所想的事物。
“画”，其实可以理解为动词，即书写的动作，理解为描绘、表现也可以。我们可以看到，扬雄的这一理论实际上是对情感诉求的表达和人们艺术创作之间的关系探讨。而一个书法家最高、最好的创作状态，也不过就是如此罢了。
唐代著名书法家颜真卿，在创作《祭侄文稿》的时候，其实就在一定程度上达到这种效果。他当时见到侄子的遗骸，悲痛万分，老泪纵横，在内心极度痛苦的情况下写出来了这篇千古名作。
这幅书法作品之所以好，就是因为他的“真”。他表达的是真情感、真状态，不做作，不掩饰，是很直接的情感宣泄。
而我们说通过这幅书法作品，我们几乎就可以想见颜真卿当时的状态、心情，其实这就是“得心应手”的水平啊，这就是书法家最高的境界。
我心携我手，我手写我心。
但是对于普通书法学习者来说，得心应手其实更多意义上是指我们在技术上、在书法技能、技巧上的训练度、熟练度。
此时，心就不是指的心情，而是说我们对于技巧的掌握、对于技巧的熟悉。当我们心中对于某一个书法技巧做到了心中有数，心中有杆秤，那么自然书写起来，就会更加自然流畅，有准备而万无一失。
但是书法技巧特殊性的地方也在于，它有时候需要学习者进行反复的训练，进行反复的学习才能掌握，比如某一个笔画的书写技巧，你光从心中知道他的路数是没有用的，要真正可以写出来，写的熟练才算可以。而这样的训练到底多久可以获得呢？
很多人都想知道这个问题的答案，。但是往往我认为这个问题没有答案，也没有一个具体的时间，因为书法，是一辈子的事情。
我们就说王羲之吧。据说他创作《兰亭序》，在酒醉微醺的状态下写了《兰亭序》，等到他酒醒吗，再写就没有那个状态了，你说王羲之书法水平高不高，那自然很高。但是在这则案例中，王羲之并没有做到得心应手，他只是在兰亭宴会上，第一次写《兰亭序》的时候得心应手，等到酒醒了。第三次第四次再写，就没有那种感觉了，也不能说他完全不得心应手，只能说，状态不是最佳。
