第二种：左手（上手）持葫芦丝按1（多）的指法，吹长音1———，同时右手（下手）放在腹部（掌心朝着肚脐眼）上面一次一次地向内挤压腹部（手掌挤压一次后再回到起始位置，也就是说，手掌是来回挤压，压一下，回来一下）。这只是模拟一下，让学习者体会到腹部的动作。
这样可以使音线象波浪。
波浪有缓波浪、急波浪、大波浪和小波浪。
我们在吹长音时，如1———（四拍），可以收腹四下，产生四个波浪，这基本上是缓波浪。
演奏葫芦丝，如何找到乐感？
音乐不是技巧和音符的简单排列和堆砌，是一种感情的流露，同时又是心里所想通过音符和演奏技艺表达出来。比如，一位具有一定写作水平的人，如果他的生活曲折或生活经历丰富，他则可以写出好的文学作品来。
乐感是个复杂的问题，说起来有些抽象。不过，从以下几个方面去努力，可能易找到乐感吧。
一、掌握音乐的节奏和音符的时值。在学简谱时，我们就要注意这个问题。如，2/4为强、弱，3/4为强、弱、弱，4/4为强、弱、次强、弱。这只是普遍规律。音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。
二、在演奏一首葫芦丝曲时，某些音要轻吹，某些音要稍重吹。如，1到低音6的下滑音，可稍将低音6吹响点，夸张一下这个下滑音。一首曲中，某些乐句要吹得响些，某些乐句要轻轻吹，吹柔些，或将旋律吹成一条细线。乐曲的旋律有起有伏，有急有缓，音量有大有小……
三、演奏技巧恰当运作。用得过多也不行，过多破坏了意境。
四、乐曲吹得熟练，乐感易有些。乐曲吹得断断续续，乐感早没了。
五、了解乐曲的创作情况和背景。也说是了解作曲者是在什么情况下或在哪里采风后写出此曲的。如《有一个美丽的地方》词写的是瑞丽风光，曲是遮放调。要理解乐曲。
六、了解乐曲源所在地的风光、人文、音乐等知识，比如去傣乡转转，再吹傣乡的曲，则心中有“物”了，有感情。
七、演奏不能太守规矩和死搬硬套。有许多民间乐手，甚至演奏家，由于条件所限，就没有进过音乐学堂，乐理知识有限，他们的演奏风格有特色，甚至学院生还要模仿他们的演奏风格。
乐曲节奏学习方法汇集
速度不稳、节奏不准在初学者中是司空见惯的事。
打着拍子唱谱是解决这种问题最常用的方法。
而更有效的方法是边走边唱。让学生边走边唱，走一步唱一拍，可使其对节拍和速度产生非常清晰的感受。在这个基础上再进行表演时，教师再诱导学生全身放松随着音乐的节奏如行走一样轻轻摆动身体，开始时动作幅度稍大一些，初步掌握之后便逐渐减小，直至内化为内部的运动感受。用这种方法解决节奏不稳的问题可以说是屡试不爽。
在缓慢、抒情的乐曲中以水平运动（左右前后）为主；在节奏鲜明、速度较快的舞蹈性乐曲中以垂直运动（上下）为主。（以上摘自王朝刚《器乐表演技能教学新论》）
如走路时唱《竹楼情歌》，迈左脚为第一拍，迈右脚为第二拍，再迈左脚为第三拍，再迈右脚为第四拍，很容易学会的。
用脚掌拍地打拍子也是一种方法，不过动作过大则显得不雅。
在吹长音时心里默念节拍也是一种方法。
技巧学习：
方法正确，一周学会葫芦丝“循环换气”
循环换气（也称为循环呼吸）是吹奏乐的一种演奏法，只要按正确的学习步骤去操练，一周应可学会，当然要想很好地掌握它则需长期练习和体会。
我们用正常的呼吸（腹式或胸腹式呼吸法）来吹葫芦丝，一口气吹完后，音要断开，因为要吸气，吸气是不能吹葫芦丝的。用循环换气法来吹葫芦丝，音可以不断，因为在吸气的同时还可以吹奏，也就是要想办法在鼻子吸气时，口中有气往外出可吹响葫芦丝——这不是肺里出来的气，而是口腔里储存的气被挤压了出来——挤腮动作与舌由后向前推移动作将口腔里的气挤压出来。
