专访管虎：从不认为“哭点”是好电影要素“哭了”没有了不起
梁静：一鼓作气。
管虎：我怎么会想那个，可以承认是有一口气，有一种情绪在支撑着你，鼓舞着你去把它完成。具体它给到观众多少，观众收到或者反馈多少，我们真的不知道。但我相信只要是真的，就会有人会哭、会感动、接受。
梁静：（我也被问到过）现在大家去电影院为了笑一下或者哭一下，那我们做内容的人是不是有提前预设的可能性？这个真的不是。在艺术创作，尤其是编剧创作的时候，不可能没有真实情感，用理性的数据（预设）。所谓的爆款，大多是在预设之外才会爆款。《八佰》是创作者根据自身情感，迸发出来的东西、流淌出来的东西。
搜狐娱乐：有一段花絮是张译在演的时候，导演哭了，很少看到你哭。
管虎：我从来不认为“哭点”是一个好电影的要素，哭了没有了不起，只不过随着你的心性，情绪到那一步了，自然发生就完了。我特别怀疑那视频，我是张译那段哭的。
他们拍的时候，我其实不知道，我一直跟我的徒弟说，导演在现场应该是最理智的，别人都哭了，你不能受那感动。所以我自己也挺吃惊，我说那干嘛呢，也可能就是张译把我说服了，他台词是“你就放我走吧，我得活下去”。
确实说到我心里去了，写了好长一段台词，他准备了好长时间，他老不想演，老想这事往后推，那天是逼急了，真来了，他就觉得没把握。所有这一切前提条件，带着我也战战兢兢的，跟着他往里走，老曹（曹郁）拍的就是那个状态，然后我就慢慢进去了，给我说哭了。他们能挑出这点来，我自己都挺奇怪的。
梁静：就着你刚才说的“哭点”说点，任何一个创作者不可能写的时候会去说，我这边一定要让谁哭出来，这不可能的。但是情感到了那里，演员自然而然会哭，或者说他真挚的情感表现能够让观众哭，那是真的，那是真情实感，这是导演要的东西，他不会说这场戏你必须哭出来，这场戏你必须不能哭。那我觉得这是导演和演员之间的沟通的问题，导演要什么，演员能给什么。
关于年轻演员的颠覆表演
——管虎：魏晨被质疑是你不了解他，俞灏明愿意给观众看烧伤的背很动人。
搜狐娱乐：有几位年轻演员的戏，与以往形象相比颠覆非常大，比如欧豪、魏晨和俞灏明，选角挺让人意想不到的。
管虎：魏晨（一开始）有好多人质疑，我觉得有什么好质疑？你不了解他。你知道他不跟观众见面的时候什么样子吗？你了解他身体里深藏那些东西吗？你不了解，我了解，所以我没觉得有什么意外的。你如果把他自己也许都不了解的东西拿出来，鼓励他让他发挥，不就好了吗？演员不就是这样，他过了另一种人生，体验到自己另一种性格，我说好事，我也乐在其中。
搜狐娱乐：俞灏明有一段洗澡戏，交代了他所演的角色背部被烧伤过，这个设定也跟他的亲身经历暗合，这是一个意外的巧合吗？
管虎：灏明应该说特别伟大，我特别喜欢这小孩，因为你想想任何一个人经历他这种创伤以后，这么快复原，然后重新走入公众视野，有一个健康的心态，是不是很伟大？这孩子，他一定是正能量的孩子。
他带给我的感动在于，那个人物原始就是身上有伤，烧伤过，他自己又是（也被烧伤过）。我说你能不能拍这个，敢不敢展现给观众？他愿意，他说我第一次愿意拿给观众看，就为这件事，还是挺动人的。当然（电影里）那伤不是他的伤了，我们做了很多夸大。
搜狐娱乐：这里面有多惊鸿一瞥的人物却给人印象很深刻，比如说刘晓庆、郑恺、李九霄，虽然戏份不重，但是很快让人记住了。
管虎：我其实想考验自己一个本事，就是做群像戏，体现的不是男女主演这种情。（电影里的）南岸、北岸形成了一个社会结构，一边是上到领导、赌场老板、知识分子，下到小流氓都有，另一边各种逃兵、正规军，他要形成这么一个世界，所有的社会缩影在里边。你还得让观众看完记住这形形色色的角色，这确实挺难的。你用那词对，哪怕是惊鸿一瞥，他也得有重要的前铺后陈，不能就这一下完了。这种笔墨还是挺考验人的，我们在尝试，希望观众朋友们把所有人都记住了。
