当顶尖霹雳舞者从街头走到奥运舞台，我们该如何定义这样一群年轻人？当嘻哈文化与奥运碰撞，两个圈子应该在哪里达成共识？
在过去的几年里，穆尼尔·比巴一直在思考这些问题。
作为前霹雳舞世界冠军和巴黎奥运会霹雳舞的积极推广者之一，这位传奇的法国霹雳舞选手现任中国霹雳舞国家集训队主教练。
近日，在接受新华社专访时，他对上述问题做出了自己的回答:“霹雳舞者是真正的运动员，同时也是真正的艺术家。”
霹雳舞将在巴黎奥运会上亮相。
“首先，我们这个项目里有音乐，你需要根据音乐进行创作。作为一名顶级舞者，你需要在表演中有非常鲜明的个人风格。从这个角度来看，霹雳舞者是艺术家，因为他在创作；”
“另一方面，我们需要科学合理的训练方法，做出那些让人啧啧称奇的高难度动作，挑战人体的极限。从这点来看，我们又是真正的运动员了。”比巴说。
因此，他将英文单词“artist”和“athlete”结合起来，创造了一个新词——“arth let”。
在采访的前一天晚上，比巴带领他的团队在巴黎市政厅表演，观众中有来自世界各地的体育领袖。这些霹雳舞者的表演引来了观众的欢呼，更加坚定了他霹雳舞蹈项目在奥运舞台上取得成功的信念。
“毫无疑问，进入奥运会将给霹雳舞带来更多的关注和社会认可。这也让霹雳舞有机会输出我们的价值观，让更多人了解我们的历史和文化。”
霹雳舞将是巴黎奥运会上最受欢迎的项目之一。
“其实嘻哈和奥运精神有很多相似之处，比如团结、包容、平等等等。男女老少都可以参加这项比赛。当然，对于奥林匹克大家庭来说，这也是一个创新的机会。”比巴说。
早在2018年布宜诺斯艾利斯青年奥林匹克运动会上，作为一次“试水”，霹雳舞首次登上奥运舞台。而空之前那次亮相的成功，也让巴黎奥组委和国际奥委会坚定了将这个项目加入2024年奥运会的决心。
在布宜诺斯艾利斯，比巴担任裁判。回忆起那段经历，他称那一幕“独一无二”。
“其实我也预料到了当时的火爆场面。比赛的音乐夹杂着观众的尖叫声，赛场始终被包围。每天都有国际奥委会的成员来到现场，国际奥委会主席巴赫先生和我们的竞争对手坐在一起。那是令人难忘的一幕。”比巴说。
当然，进入奥运大家庭肯定会给传统霹雳舞圈带来一定的冲击，尤其是在日常训练模式上。在这一点上，比巴是“第一个吃螃蟹的人”。
在第十四届全运会霹雳舞男子冠军赛中，上海队的王文禄获得冠军，山东队的吴泽峰和上海队的尚小雨分别获得亚军和季军。
1997年，比巴开始接触霹雳舞，从此爱上了这个项目。和几乎所有霹雳舞舞者一样，他也是从模仿各种视频开始学习，然后逐渐加入个人创作。在摸索的过程中，他逐渐认识到掌握科学训练方法的重要性。
“大约10年前，我开始把身体和心理的训练引入到我的训练中，这在以前的传统霹雳舞圈子里是没有的。很多人甚至对这种训练方式有些排斥，因为他们认为这损害了这个项目的原有文化。”
“比如那些传统舞蹈演员，认为霹雳舞一定是绝对自由的，但是你要科学训练，饮食自律，制定训练计划并严格遵守，这样会约束他们。”
最好的解惑方法就是用成绩说话。2012年，Biba在法国的选拔赛中脱颖而出，获得BC One霹雳舞世界总决赛冠军。
从那以后，越来越多的人认可了他的训练理念和方法，越来越多的霹雳舞者请他指导他们的训练。
“人们越来越认同这样一个观点，如果你想保持高水平的表现和比赛，你需要科学的训练方法。自律和自由不一定冲突。”比巴说。
鲍比认为进入奥运会将促进霹雳舞的发展。
现在，Biba正在将他的教练哲学应用到中国年轻的霹雳舞舞者身上。半年来，受疫情影响，他只能通过网络教学远程授课。
从7月份开始，国家集训队成员将来到法国进行为期3个月的海外集训，同时还将参加一些国际比赛，通过实战为巴黎奥运会集训。
在毕巴看来，中国年轻霹雳舞者潜力巨大，无论是身体条件还是艺术创造力，都有很多可以挖掘的地方。他们缺少的只是更多高水平比赛的经验。
“霹雳舞一直在借鉴其他体育和艺术形式的元素，如武术、体操、巴西战舞等。你可以从身边的一切事物中获得创作灵感。和我自己一样，我也经常从动漫人物身上获得灵感。”比巴说。
