再坚持坚持，万一是对的呢？
文 | 刘南豆
编辑 | 赵普通
" 我今儿发现我长了一根白头发，你知道吗？这是我 26 年来第一根白头发！"
毒眸（ID：DomoreDumou）在节目录制的间隙见到了蒋龙。在聊天的两个小时里，他强调了三次关于白头发的事情。对于 26 岁的蒋龙来说，白头发和成名都来得很突然。
参加节目之前，他只是一个 " 带些喜感的腰部演员 "。但从节目开始，蒋龙成为了主角，在他出场的 7 期节目中，作品拿了 4 次当期票数第一。在昨天的半决赛中，蒋龙参演的《悟空》再度得到了 8800 票的好成绩，全场仅有三人未给这一作品投票。
" 悟空 " 和《最后一课》中的 " 丧尸 26 号 " 都是蒋龙最开始在节目海选的时候演绎的角色。但比起无奈转行，害怕被人知晓过去的 " 丧尸 26 号 "，蒋龙觉得自己更像是面对所有难关，都想再坚持一下的 " 悟空 "。
作为一个 " 腰部演员 "，蒋龙正好卡在那个不上不下的档口上，卖惨显矫情，说好也谈不上。巨大的不确定性在过去一直充斥着他的生活，但他总会想，" 再坚持坚持，万一是对的呢？"
从演员到喜剧人
白头发是愁出来的。
在《一年一度喜剧大赛》里，想不出好点子的时候，每个人都很愁。尽管每天排练的时间只是从中午到晚上两三点，但作品没想通的时候，休息时间里演员们的大脑也歇不下来。尤其到了赛程后半段，不想让观众失望的情绪让他们对作品有了更高的要求。比如《悟空》，录制前一天还在考虑要不要换本子，最后是靠一群人加班加点才呈现出了现在观众看到的样子。
蒋龙对自己最自信的能力就是能扛，很多好作品诞生是靠体力生扛下来的。每当作品卡壳的时候，总是需要依赖灵光一现，在蒋龙的描述中，那种感觉就像 " 包青天破案 " 一样：不知道什么时候能找到，刻苦是没有用的，反倒可能上厕所、聊闲天的时候蹦出来了。但如果没找到，就得一直找，不然就永远在焦虑。
蒋龙没有白扛。过去作为演员的他，没有系统的喜剧创作能力，往往只能在演绎喜剧角色的时候有一些小想法，有佳句而无佳章。
但来到喜剧大赛之后，蒋龙遇到了 Sketch（素描喜剧），这让他第一次意识到自己也能成为一名合格的创作者，" 疫情期间没活儿的时候，我自己也尝试看了一些编剧的书，但是太难了看不下去，我就想着我是不是没这天赋。但是来节目之后，上了那个创作课，我感觉我找到门了。"
素描喜剧《The Phobia Workshop》
当然，每个作品的诞生都不仅仅是主创独自的成果，还有幕后人员的群策群力。比如《这个杀手不大冷》，先是编剧六兽给了 "the show must go on" 的核心逻辑，然后是导演王建华给出的 " 利用吉他反杀 " 的创意，" 我喜欢各种寻求帮忙，遇到问题的时候把导演、编剧、创作指导所有挨个问一遍，一定有一个能用的。"
而遇到张弛，或许是这段艰辛旅途的最大慰藉。二人的初遇是在节目的表演工作坊上，颇似《这个杀手不大冷》的场面，当音乐响起，他们随着音乐自然而然地舞动在了一起，那一刻蒋龙意识到 " 这哥们可以 "。确定搭档之后，他们开始互相分享一些平时收藏的觉得不错的短视频、音乐等等，结果一看发现彼此的收藏都是一样的。
蒋龙和张弛在《这个杀手不太冷》后台
相似的审美，让蒋龙和张弛在创作蓝本上都能保持精神统一。《最后一课》里的郁郁不得志的丧尸蒋龙，和《台下十年功》里坚持唱京剧的张弛，演绎的都是在面对不确定的环境下坚守自己初心的人。
就像史航在节目中评价的那样：他们所有的作品都是在演绎四个字——高山流水，在凡俗之间直接提炼到诗意。
" 逐梦 " 演艺圈
《最后一课》中的 " 课代表 " 像是蒋龙的缩影，在成长过程的大部分时间里，他都是拔尖的那个。只不过，习惯优秀，先得习惯勤奋。
蒋龙长在东北，小时候就喜欢看小品、电视剧，有很强的表现欲。9 岁那年，蒋龙靠模仿赵本山的小品《小草》，获得了出演电视剧的机会。但他并没有像很多童星一样自此走上演艺的道路，而是回到学校继续平常的学习生活，文艺活动仅作为业余爱好出现。
