第一阶段是导演和演员的对话。每位导演带着不同的身份和过往，在最初就面临着无数挑战。
制片人郝蕾提到，新导演面临的困境之一是如何选择演员——对演员来说，新导演没有拿得出手的作品，他们 " 无从参考 "。
演员选定后，导演正式投入工作。这时，电影导演工作的全流程也被一一放大在观众面前，从选题到剧本围读、再到根据经费选景、安排拍摄日程，最后剪辑成片，每位导演都需要在几天内完成所有拍摄。时间紧，任务重，每一步都需要导演提前想到。
曾赠不习惯上台，被推上台前还在紧张地搓手，作为第一个被轮空的导演，曾赠说：" 综艺就像放大镜，接受大家的审视，真的需要一颗强大的心脏。"
而钱宁黄在第一次录制时，他说毫不夸张，大概流了两瓶矿泉水的汗，以至于第二次上台前，主持人给他准备了一大盒纸巾备用。
节目充分展现了导演在工作中面临的真实困难。资金不够，导演们就尽量找便宜的地方拍摄，或者减少人员投入，做到一人多用；灯光有问题，那就第二天早起再拍。
在拍摄过程中，面对困难，导演们从未退缩，迎难而上，始终保持着对电影的热爱，珍惜着这个来之不易的机会。
然而，对于导演们来说，更大的挑战在后面。在电影行业，导演和制片人的关系是极为微妙的。
对于制片人究竟能为新导演提供什么帮助这个问题，郝蕾认为 " 作为新导演，她可能很难拉投资，很难找到一些有名的演员，那就是制片人的工作 "。
第二阶段，节目组给每个制片人工作室提供 210 万元资金，导演可以在 " 真实改编、喜剧之王、脑洞大开 " 三类题材中进行选择。如何把钱公平地分配给组内的三位导演是制片人们最头疼的事——既要保证影片的艺术性，又要保证商业性，从而达到平衡。
有时，制片人只能充当 " 恶人 " 的角色。比如在制片人郝蕾的小组，曾赠和王一淳的报价都较高，没有充足的资金时，郝蕾工作室联合制片人把预算表拉出，根据具体项目的性质，进行分配。面对有些不必要的花销，直接砍掉。
而这不仅是对导演，对摄影、美术、灯光等也是个极大的挑战，用什么样的道具服装是性价比最高的，什么样的构图和拍摄方式既能传达出需要的信息又能控制人员成本，这些都需要导演和各个工种进行沟通。但为了达成最好的效果，所有人员都在积极规划，支撑着电影的地基。
接着到了第三阶段，这是最为残酷的一环。导演们自由选择想拍的类型，交给市场检验。就像郝蕾说的 " 好看最重要 "。拍摄剪辑再送审上映，这都是电影行业真实创作生态的缩影。
展映时，除了影片本身，上座率、口碑、观影人数等都被关注。导演接受大众检验时，还很可能遭受批评。他们经历着从未经历过的一切。
《导演请指教》就像一个真实的舆论场，对于新导演们来说，既是机遇又是挑战。
曾赠来参加节目是为了寻找初心，达到自我成长，找到 " 更多观众 "，钱宁黄很珍惜重新做导演的机会，渴望拍科幻片证明自己。
王一淳导演在参加节目后，发现自己的应变能力和心理承受能力得到了锻炼，" 太久没有这样尽情地拍片子了。" 热爱，就是一心只想着作品，不怕麻烦。
而在递进式赛制推进的背后，新导演们的创作困境也得到了进一步的解决。
节目一开始，新人导演就把现实摆在面前：" 我们拍电影没有钱去请很多大咖，像美术、音乐、剪辑都是自己做的。"
调查显示，38% 的新人导演在拍摄自己的处女作时，主要使用自己和亲人的存款；陆川也说，自己在拍《南京！南京》时因为资金问题被迫暂停。
而参加节目后，几位青年导演都笑着说：" 很多业内人士陆续联系过我们。" 这让他们对自己的电影梦想更加坚定，对这个行业更加充满激情。
在后疫情时代，电影行业还处在恢复的阶段，电影圈就像 " 人情江湖 "，对于没有成功作品的导演来说，获得机会更加艰难。可以看出，《导演请指教》在揭开影视生态行业现状的同时，给予青年导演机会，帮助他们磨炼技艺，从而获得更多的曝光和合作资源，进行转型。
这是一个双向的过程。既增加了新人导演的曝光量，让观众能够认识他们并看到他们的作品。同时，通过综艺的声量，大众也能对电影行业产生更多关注，从而让电影人们更加坚守自己所热爱的事业。
