他们将会推陈出新，为我们带来前所未见的梦幻般的视觉体验。而这部开创了全新风格的影片，也将因此得名 ……《星际牛仔》（Cowboy Bebop）。
"Bebop"这个词，本源于即兴拟声吟唱中使用的荒谬词汇，直译过来的意思就是比波普爵士乐。
它兴起于上世纪 40 年代，以即兴演奏为基础。
而在整体风格上更加偏向布鲁斯，是当时一种具有革命性的爵士乐流派。
2020 年 11 月，由 milan、mondo 等 7 家唱片公司共同发行的 CB 原声唱片
事实上，《星际牛仔》更是一部音乐先行的作品。
导演渡边信一郎在制作《星际牛仔》之时，在没有剧本的前提下找到了菅野洋子。
这是他创作史中，最重要的音乐拍档。
渡边告诉菅野洋子：
" 我想要做一部爵士乐的动画。"
渡边给了菅野很高的自由度，配乐作为整部动画最早启动的部分，成了情节、作画、节奏的重要指导。
配乐已经摆脱了单纯背景音乐的功能，反而启发了渡边对动画创作的想法。
菅野洋子在爵士乐的基础上增加了乡村、布鲁斯、重金属、民谣等元素和手法，逐步带领观众进入到影片中去。
菅野的配乐，有着 bebop 的超真实活动体验。
它们令听众感到新鲜和真实，带来了生命律动感。
渡边曾提到——
" 在 Bebop 中，演奏者抛弃乐谱，自由演奏。他们想要自由地表达自己，开始即兴发挥。我尊重并喜欢这种音乐。
《Cowboy Bebop》的主角们就像那些音乐家：他们是自由的，我希望他们以一种即兴的方式出演。"
《Tank!》，这首酷爆了的开场曲，最初是为一场打斗场面而写。
开头 "1，2，3, jam！" 中的 jam 指的就是爵士乐中的即兴部分，与《星际牛仔》所象征的自由不谋而合。
菅野很少执着重复乐曲动机，她更着意于营造转瞬即逝的氛围，和情绪留给观众捕捉，一旦错过就无法回头。
自然地推动情节向前发展，松弛而流动，却无可或缺、与人物心境浑然一体。
回想《星际牛仔》那些最令人印象深刻的场景，缺了菅野洋子的配乐，没有一个能保持完整。
这也是配乐成功的最佳证明。
《星际牛仔》剪接技术十分高明，它和音乐十分巧妙地结合起来，从而使每一个故事都有各不相回的主题风格和音乐特点。
在第 11 集中，Spike 清楚的记得，曾在大冰箱里藏了一只很大的龙虾。
但是后来却忘记了，放了整整一年的时间。
于是决定，立即前去把那只大龙虾取出来美餐一顿。
但是打开冰箱后却大为震撼，惊恐万分的 Spike 把冰箱扔进了宇宙中。
在冰箱失重前行的过程中，音乐个性化地配合了冰箱的行动。
画面中的冰箱仿佛在吟唱着" 花之圆舞曲 "，在失重的太空里翩翩起舞。
每一集的片名，都是对一首歌，或者是一个音乐流派的引用。
像是 "Sympathy for the Devil"、"Bohemian Rhapsody"，还有 "Heavy Metal Queen," "Waltz for Venus," "Jupiter Jazz"，等等。
整部作品的最后一幕，则是一句引发无限解读的句子——
"You're gonna carry that weight"
