再比如，雷佳音那张习惯性皱着鼻子、臊眉耷眼的脸，放在平实的生活剧中，能够带来亲近感，放到「商战」里，就多少有点出戏了。 
更大的问题，还在于剧情。 剧中雷佳音与罗海琼饰演了一对姐弟，两人很早就恩断义绝，原因是姐姐罗海琼霸占了父亲留下的工厂。 但这个故事，细究起来，很难说清对错： 姐姐 18 岁被父亲逼着辍学，回自己家工厂干活，还嫁给了父亲的徒弟。 在工厂，姐姐辛辛苦苦干了十几年，努力挣钱养全家。结果父亲临死前分家产，只给姐姐分了 10%，大头全给了两个弟弟。 姐姐不忿，夺回了家产，还给弟弟留了学费和一套房子。 这个剧情，要是以姐姐为主视角，妥妥的大女主爽文。结果到了雷佳音饰演的弟弟这，姐姐就成了不仁不义的恶人，时隔多年还要回来搞商战 …… 「血亲复仇」是《相逢时节》里的一条主线，但这个仇，细想起来多少有点站不住脚： 父亲如此偏心的遗产分割，难道没问题？ 姐姐辛辛苦苦十几年，最后全为别人做了嫁衣，她为什么不能反抗？ 这样的人物设置下，简宏成这个霸总，就很难如周秉昆那样让人共情。
在对《相逢时节》的质疑中，「剧情狗血」和「人设悬浮」是最主要的两点。 第一集开场 10 分钟，就完成了捅人＋跳楼的高强度刺激。但空有狗血，却没有落到实地的人物情感和社会观察，再好的演技放进去，也显得空洞。 这绝不是《相逢时节》一部剧的问题，「不接地气」早已成为国产影视剧的通病。 很多时候，并非是演员的演技突然出了什么毛病，而是再好的演员也难以光靠演技，去撑起一个烂角色。雷佳音曾经也思考过这个问题。 很长一段时间里，他的观众缘平平，想演的角色都轮不上他：有段时间很着急，和钱、名无关，是因为吃过亏。有那么三四年里，看到好些好角色，我想演却演不着。红了之后，这个问题依然困扰他。因为难以平衡作品的数量和质量，加上突遇长辈去世，将近一年的时间，他都陷在抑郁的情绪里：有时候戏演不明白，跟人聊也聊不明白，可能坚持自己的想法，但是能力又达不到。跟别人一聊戏，发现别人跟你创作理念也不一样，你就会陷入一种焦虑的恶性循环。有段时间，他还因为超负荷的工作量情绪失控，拉黑了自己的经纪人。最后，雷佳音慢慢想通了，他给自己总结了八个字：做好准备，随波逐流。这种「随波逐流」，并非躺平，而是接受「演员是被选择的那一方」。很多人会花三、五年的时间去等待一个心仪的角色，雷佳音却选择在自己能力范围内，去做最多的尝试：仅 2021 一年，他就有 4 部作品上线：《刺杀小说家》、《悬崖之上》、《古董局中局》、《功勋》；还客串了《人潮汹涌》和《1921》；2022 刚开年，《人世间》和《相逢时节》又联袂而来。面对不可控，他以此作为回答：不在乎每一个角色是不是差异够大，是不是能展现演技，重要的是，对待角色是否赤诚。一「真」遮百丑，或许是雷佳音身上最与众不同的地方。对待自我，他始终保持了一种坦诚而审慎的态度。不同于媒体面前的插科打诨，真正面对戏剧时，雷佳音是严肃、疏离的。令他一炮而红的「前夫哥」，雷佳音没把他定位为一个搞笑人物，而是想表现出那种中年男人面对生活的疲惫感；《长安十二时辰》里的张小敬，一个孤胆死囚，雷佳音为了抓住那种感觉，整个拍摄期间手机屏保都是各种动物，只为了让自己找到野兽的感觉。
他从不把角色往「高大全」里套，而是先把人物在自己心里立起来，揣摩各种细节。 有这股赤诚，才有了「前夫哥」，有了张小敬，有了裴纶和周秉昆。 他说：「抛开角色，演员什么都不是」。 可即使是这样的雷佳音，也翻车了。 很多时候，我们缺的不是好演员，而是一个好故事、好团队。一个能够不走捷径、不投机取巧，用人物细节和故事核心，而不是当头一盆狗血来吸引观众的主创体系，才是如今国产剧最需要的。
