"百场""男孩""儿"，三人根据演出频次各占一席。
"百场"蔡淇，刚刚演过自己人生中第一个一百场演出，是半工半读的音乐剧专业学生。
"男孩"张玮伦刚毕业没多久（真的），是一场一结算的散活儿演员。
"儿"曹牧之半路出家，却是三人中职业最"稳定"的，为《阿波罗尼亚》的签约演员。
三人境遇状态各不相同，却也一定程度上代表了行业中三个不同的群体。
有人刚刚入门，怀抱无限可能。
有人不断追逐，热爱挑战，却也期待一个扎实的锚定。
有人摆脱飘零，有了明确定位，也在努力寻求突破。
各有奔头，各有艰难。
却都或多或少在自己所热爱的领域中，得到了价值认同与满足感。
自得其乐，更持续火热地燃烧着。
有心的飘粉或许发现了。
在出场的这些音乐剧演员中，似乎新老演员间的年龄差距并不显著。
这种人员组成，倒也并非节目组有意为之，我国的音乐剧行业现状就是如此。
我们的音乐剧熏陶来得迟。
99年开始开设音乐剧专业，02年才有第一部英文原声剧目《悲惨世界》在上海上演。
相较玩转音乐剧，甚而已诞生出不少诸如百老汇等殿堂级剧场的西方国家。
我国第一批接受音乐剧启蒙的演员，至今入行也不过20年。
行业年轻，自然有着巨大的前景和开拓性。
可从另一个角度来说，年轻意味着"新"，也就意味着受众的局限和国民度的缺乏。
虽然此前有不少音乐综艺，一度让一些出色的音乐剧演员得以出圈。
但观众记住了音乐剧演员，却还是对音乐剧这一艺术形式一知半解。
一场场惊艳过后，音乐剧仍难走出小众。
而需求影响市场。
舞台席位有限，能够站在镁光灯下的A角又有且只有一个。
行业竞争之激烈，内卷之严重，可想而知。
很多演员摸爬滚打数年，常常也只能在舞台边缘徘徊。
而这一次，《爱乐之都》将目光投向了那些游离于大舞台之外，却仍努力逐梦的演员。
比如《剧院魅影》中饰演女主的郭耀嵘。
她笑称自己是"迪士尼在逃公主"。
可梦幻的名字背后却是冰冷残酷的现实。
毕业后舞台机会有限，她只能在迪士尼乐园中演一些非正式的舞台剧。
好不容易等到机会，于18年出演迪士尼音乐剧中的贝尔公主，又不得不因疫情而封箱。
以及，同样境遇尴尬的开心麻花演员，刘思维。
出演舞台剧十余年，在大众认知中已算小有名气。
但由于非科班出身，专业实力总被偏见和刻板印象所掩盖。
《爱乐之都》给予他们舞台，让他们得到认可，其实也是为了将公众目光引向更广大的音乐剧演员群体。
关注演员群体，确实能让小众艺术尽快出圈。
但《爱乐之都》想做的，显然不止于此。
大众不仅能认识演员，更能了解，知道如何去欣赏这门艺术。
为保证专业性，《爱乐之都》设立了助力团，对照行业规则，首次在综艺节目中提出了音乐剧A角的概念。
助力团的四位嘉宾手中各有一票，全票通过的选手方可进入A角席。
助力团中，既有阿云嘎和小柯这样的音乐剧演员和推广者，给出专业点评。
