纪录片《美术里的中国》让经典名作“飞”出画纸美术作品纪录片，中国美术史的纪录片
鸟儿在云雾缭绕的山野间啁啾，水墨勾勒的藤蔓肆意生长，山花随风摇曳。一块巨石巍然耸立，两只小青蛙爬了出来，仿佛陶醉在雁荡山的春天里。4月11日晚，《艺术中的中国》纪录片第三集《写雁荡山花》播出。开场动画现场成就了潘天寿的经典代表作& ldquo飞& rdquo脱离了画纸，就成了立体的视觉奇观。
在以往关于艺术史的纪录片节目中，大型访谈似乎都成了节目& ldquo套路& rdquo但是最近上线的《美术中的中国》打破了常规。以每集12分钟的短片形式，一集聚焦一部经典的中国现代艺术作品，用最前沿的数字技术诠释作品精髓，彰显中华民族的文化美和艺术美，让艺术经典焕发新的光彩。
《虾》第一集，伴随着古筝激动人心的弹拨声，齐白石笔下的一群虾在透明的水中游动，一对螃蟹举起了钳子& ldquo激战& rdquo场面如此生动，以至于观众能够& ldquo潜入& rdquo绿色的世界充满了生机。采用纪实3D建模技术& ldquo激活& rdquo2D作品成就了画家笔墨世界的一切& ldquoLive & rdquo起来，带来真正的沉浸感。
还原艺术家的绘画场景也是节目的一大亮点。在第一集中，演员扮演白石，一个有着白胡子和长袍的老人。他从湖南湘潭乡下人齐阿智，一路逃到北平成为& ldquo北漂画师& rdquo。观众从他的视角感受到了农民孩子的成长过程，也对白石的乡土情怀、家国情怀有了更深的理解。真人表演& ldquo手为& rdquo再现画家的绘画过程。他用淡墨勾勒虾身，用浓墨刻画虾头，虾背每一节的弧线，每一根虾须的弯曲变化。他在近距离展示自己水墨技法的同时，也让人仿佛身临其境，见证历史时刻。
虽然每个节目只有12分钟，但它所承载的时间空跨度是巨大的。从一幅画入手，截取作品创作的社会历史背景，反映艺术家的艺术追求和精神世界。第三集《写雁荡山花》，重访杭州潘天寿故居和中国美术学院档案馆，通过历史影像讲述潘天寿思考中国画革新的缘由。由此，观众更加理解为什么潘天寿在时代的启发下，以雁荡山的山花巨石为主题，来表达蓬勃的中国春天。
《美术中的中国》在突出视听手段创新的同时，还穿插了专家解读，以& ldquo轻量级& rdquo专业的欣赏为纪录片增添了学术价值。比如第一集《虾米》邀请了北京画院院长吴洪亮欣赏齐白石& ldquo一把胡子足以让年轻一代感叹& rdquo绘画方面，第二集《宋万雾霾》邀请中央美院教授、中国国家画院教授解析黄标志性水墨画，调动视觉语言，让专家的解读更有感觉。
为了降低用科技理解艺术的门槛，《美术中的中国》纪录片在推动大众美育普及、激活传统文化方面做了有益的探索。
