T3业余水准，唱民谣还翻唱，不在职业歌手之列，差在乐感、细节设计、丰富度、音区。
房东的猫音色：真声；
职业歌手音色：腹腔支撑（姚贝娜）、胸声共鸣（张杰）、声带边缘化（韩红）、甲杓肌渐强真声（邓紫棋）、强混（林志炫）、强混金属芯（林俊杰）、弱混（李健）、弱混空灵感泛音（周深）、咽音（孙楠）、半咽音半强混的自然高音（张雨生、小沈阳）、轻度平衡混（常石磊）、重平衡混（霍尊、中孝介）、头声共鸣泛音（周深）、蝶窦共鸣（那英）、面罩共鸣（早期王菲、刘欢）、海豚音（张靓颖）、哨音（维塔斯）、跨界花腔+民族流行+所谓戏腔等小众音色（谭晶）。对了，还有一个不是很严肃审美的怒音（谭维维）。
房东的猫，王心怡。T3业余水准，具有基本的同一类型音乐舞台演出能力。但是大部分音乐类型都是慢板，集中于民谣、慢摇流行两大类。房东的猫的所有LIve音乐的选取，都是这两类。在民类别之中，清一色翻唱，以老情怀为主。但民谣只有一种歌手，叫原创歌手。
民谣歌手的核心竞争力是思想、人文主义思想，不是唱功。比如赵雷和马頔和那个作死的宋D野，朴树算半个。国外有鲍勃伦迪这种世纪大牛，鲍勃伦迪唱的稀碎，你都比鲍勃伦迪唱的好，但是不妨碍他思想性爆棚。这才是以生命力跨越数个世纪经久不衰的民谣音乐。
民谣在职业舞台上是没有所谓的“无改编翻唱歌手”的生存空间，你唱民谣还毫无改编的翻唱，就等于把自己贴上偶像派的标签，儿歌的唱功要求都比民谣高，以翻唱民谣作为市场方向是不可能登得上实力派舞台，不属于职业歌手类别。两者八竿子打不着。
民谣音乐在音域上普遍为一个八度较多，而且很低不追求高音审美，节奏上普遍为慢板。慢板看似简单，但实际上在古典音乐为代表的严肃审美标准之中是最难唱、最难弹好的。因为越慢瑕疵越大，越慢细节要求越多，具有音乐审美素质或者是音乐行业、音乐演奏者，一听就能知道你是个业余半桶水。
但是华语除了原创民谣歌手之外所有打着民谣赚钱的其他业余歌手、网络歌手是没有意识到慢板细节这一层次，清一色平白开口，音乐能力不足，用包装、容貌、人设、讨巧笑容等标签取胜弥补。但这里谈论的是唱功。
房东的猫唱个歌，弹幕清一色是“长好好看”、“这个笑容我爱了”、“衣服好好看”，怎么？你用眼睛听音乐的是吧？
那个叫什么写《我不》的那个，叫大冰的。真的让我刷新对民谣歌手唱功认知的下限。成都啊，给了这些打着民谣幌子赚钱的人太多便利了。恰恰房东的猫受众也是大冰的受众。搞得但凡那个吉他会弹一套C大调和弦，就可以说自己是一句民谣歌手。音乐艺术的门槛没有这么低，薛之谦也知道在学会C大调之后，去学一个套路和弦，开启疯狂数学作曲，怼着一个套路和弦疯狂薅羊毛。怎么房东的猫还停留在翻唱的审美之中，只能说中国的音乐教育，任重而道远。
以民谣翻唱作为核心竞争力，没有自身代表作和唱法特色的翻唱歌手，他们和职业歌手差着一道天堑。一个是网络式翻唱受众是不关心创新和审美内容的下沉市场，一个是艺术开创式原创受众是音乐追求的话语权市场。两者对于唱功的理解层次和表达欲望完全不同。
不是说民谣+可爱风+一首翻唱爆火就等于一个职业歌手的顶级唱功，唱功没有那么廉价，林志炫完成唱功蜕变足足花了十几年的努力，经验和沉浸多于商业。
以下，简单用职业歌手的音色、音域、腔体去分析房东的猫，就能看出差距有多大。
1：音色；
开篇说过具体的音色差距，业余和职业歌手的最大差别其实在音色上会一清二楚，当一个歌手有意识道音色可以修饰，音色可以体现情感，音色可以增加歌曲情感张力时，他才能被称之为一个歌手。
显然房东的猫还没有达到这一条基本线，不要把综艺节目之中的修音后的音轨加上综艺画面就当成了他的现场Live，稍微有一点音乐审美会增加你的大脑活跃度的。从房东的猫修音之后的原声带之中，可以听出以下几点信息：
