在第一波舆论发酵完成之后，平时在微博上没什么声音的 80 后和 90 后粉丝纷纷冒头，把王心凌的几首老歌全刷上了热榜。
虽然对 80 后 90 后的追星群体的童年生活并不了解，桃却记得 2008 年湖南卫视上播出的几部台湾偶像剧引领了一个时代。
什么《天国的嫁衣》《微笑 Pasta》《公主小妹》《泡沫之夏》，后来的《一起来看流星雨》，都是模仿抄袭而作，幼年的桃为里面穿搭非主流男主女主的崎岖爱情流尽了眼泪。
那时候听的是港台的歌，向往的是琼瑶笔下的爱情，追的港台的明星，课余课后学的也是台湾口音。
随着大陆自己的偶像剧、古装剧、甜宠剧和本土偶像出现，粉丝们从小学、中学上到大学，追星选择多元化之后，这些明星就被尘封在记忆之中了。但其实，我们从没真正遗忘她们。
王心凌刚出道的时候，被叫作 " 甜心教主 "，现在自嘲是 " 甜心奶奶 "。
这背后有个残酷的问题，" 甜心 " 和 " 奶奶 " 天生是矛盾的。
甜心多是上中学的少男少女的偶像，形象也要贴合中学生年轻的审美，比如校服裙、睫毛膏、单马尾。
甜心的甜美，是中学生能在班上女生身上看见的那种青涩、幼稚的荷尔蒙之美。
这种甜美就和青春期一样长，难以保持，粉丝过了青春期，甜心偶像也要转型了。
王心凌当年面临过这个问题，甚至比大多数人意识到得还要早。2007 年，王心凌的第五张专辑《Magic Cyndi》就尝试过一轮走轻熟的路线，购买专辑就加送豪华轻熟风写真海报，是一次大胆的尝试。
不止在音乐上转型，王心凌甚至在文艺电影里演了女同。
2009 年，她在第七张专辑《心电心》里接着转型。这个时候风格混乱，大尺度裸背封面，似乎是想走熟女纯欲风。但整张专辑里，依然是那两首主打的甜心歌最火，在 Youtube 上点击突破百万，年度销量也被带到了前 20。
2012 年是王心凌第三次死磕性感风，这次的风格有点类似蔡依林，是那种黑暗大红嘴唇的女王风格，专辑空降台湾华语金榜 49 周季军。
虽然大众都认为这是王心凌最成功的一次转型，但专辑的风格还是直接影响了人气，没有像过去那样空降冠军的成绩了。
2015 年，王心凌还邀请日本导演蜷川实花和服装设计师饭岛久美子设计造型，搞出一个潮到不行的日式复古风。这一次有粉丝买账，但又不完全买账。
是不是有蜷川实花那味
2018 年回归甜妹风格的《爱。心凌》则是这么多年商业尝试最为成功的一张专辑。
candy crush
甜妹回归立刻引起轰动，不仅豆瓣评分超高，Spotify 上更是有 1600W 的流量，Youtube 点击破千万，发行不久就获得了五大金榜销售冠军。
这些年来，王心凌突破甜妹风格的转型尝试就像一场大型的控制变量实验，一开始是大跨步直接抛弃了从前的风格，粉丝差点认不出来，专辑销量也不如以前了。
后来变成货不对板，专辑封面性感，歌还是甜美的，粉丝也只认那几首货不对板的歌。
几次推拉下来，王心凌本人和唱片公司终于认清了专属于王心凌的流量密码，那就是别死磕性感了，甜心就是最适合王心凌的，想成功就直接把甜心风格死死焊在身上。
