幸好李易峰没着急。
先轻笑一声以示不屑。
再循序渐进"爆发"：脸部皱成一团，手指拧成麻花……发泄完后又秒变"小白兔"，装虚弱博同情。
这情绪起伏并不"夸张"。
要知道，不久前，他才刚被毒枭拿枪指头，回来却被同伴批评不顾个人安全，作为普通人应该是先后怕，再愤怒，最后才觉得无助。
情感坦白局。
演过偶像剧多年的李易峰，情感戏应该是最拿手的。
不过这次运用了不一样的方法。
剧中多次暗示，廖永嘉与于生海都怀疑过陈陌身份，后期还特意安排了一场英雄救美桥段，让苏青竹猜出陈陌真实身份。
此时脱去伪装的骆翔，还是很有魅力的。
脸部肌肉极力保持松弛，挑眉、微笑，手上也在故作轻松地摆弄。
可你看眼睛——
眼眶通红，眼神一旦对上就立马躲开，游移、闪烁。
这的确是某种"设计"。
不要轻视"设计"。
贴合人物和情绪的"设计"，并将"设计"精准地呈现，是高于"反应"的表演进阶课。
更重要是，"设计"没有捷径。
这便是李易峰的选择——
大人物是可以通过包装渲染撑起来的。
小人物呢？
只能磨，只能练，通过时间沉淀将某部分真实的自己与角色呼应。
要说天分，李易峰不出挑，长年偶像人设让他早已错过挖掘表演天赋的黄金期。
比起当初懵懂和排斥，如今能看出来他也逐渐清晰了另一个更大的"锚点"：
慢。
如果说演技这事太主观，Sir拉几个"客观"数据：
在决心转型的2018年，《动物世界》上映后的4年内。
李易峰只交出5部剧集作品，1部未播，1主演电影作品（《革命者》）。
对比内娱同行们，对比李易峰曾经一年四五部的节奏。
当下明显处于"降速"状态。
偶像转型演员不难。
有流量，就有机会，甚至许多宣称转型，转着转着就走回去了。
牺牲眼前的机会，以及往后潜在更容易的变现途径去转型，才是一件难事。
能躺着谁会站着挣钱？
这或许才是《暗夜行者》之于李易峰的意义：
"舒适区"的危险并不在于它难以跨越。
更在于你跨出去，面对完全暴露的真空后，总忍不住想念它的"舒适"。
正因为李易峰选择留在舒适区外。
他才"得到"了骆翔与陈陌，和目前为止得以服众的表现，以及观众以后对他更高的要求、期待。
在越来越速食的内娱，Sir由衷希望看见更多深思熟虑的"慢"，心平气静的"谨慎"。
流量转型演员，是危险的事，是困难的事。
但更是正确的事。
Sir如今期待在流量泡沫褪去，影视狂热逐渐降温的今天。
他能通过作品给自己一个"证明"：
这，是一件值得的事。
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