都说歌曲有很强的治愈效果，乐坛作为娱乐圈中不可或缺的一部分。这些年来，正在渐渐地发生改变。
虽然近些年来，有不少的综艺节目，在注入一些新鲜的血液，但是听众们已经明显地感觉到，华语乐坛“变味”了。
层出不穷的音乐综艺，就像是雨后春笋一般，涌现在观众的面前。虽然不少歌手参赛，但是真正有质量的曲目越来越少。
理性的分析之后，你会发现市场上不是短视频音乐，就是网络音乐，再者就是“翻唱”，听众们越来越讨厌，我好像找到原因了。
有心无力的乐坛推进
一些口水歌的出现，掺杂了世俗的“土味”，虽然短视频起到了很好的宣传效果，但是渐渐地很多曲目已经失去了灵魂。回想周杰伦的“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，如今有哪位歌手，可以达到这样的意境？
要知道一周歌曲的组成，并非是朝夕之事，老歌之所以被称之为经典，付出了太多的心血。从技术的角度出发，也就是“作曲、写词、编曲、制作合成、歌手演唱”等一系列的环节，也许会出现颠倒。
毋庸置疑的是，词曲是一个关键点，好听的前奏和节奏点，连贯起来，在歌词的衬托下，听众分分钟情感上出现共鸣。
而编曲层次分明，是一个有深意的层面，随随便便单拎出来一项，那都是心血的凝聚，最终的目的都是为了打动听众。
但是如今的音乐市场，就像是一盘“大烩菜”，只有听众想不到的，没有创作者整不出来的。最具有代表性的就是“短视频音乐”，没有任何的前奏，上来就是“高潮”部分的呈现，歌词还有一些辣眼睛。
有人觉得，这样的音乐，就像是“快餐式供应”，迎合市场的需求，鲜少会顾及到质量。越简单越即第气，歌词过于“深奥”，曲子过于复杂，不适合如今的市场。音乐人即便是有心，也无力去做这件事情。
那么是什么样的原因，导致了这样的结果？回想从前我们聆听音乐的时候，基本上都是“有始有终”，但是随着短视频兴起，“背景音乐”的筛选之下，渐渐成为听众的习惯，也在发生微妙的变化。
从头到尾再去听一首歌，成为了难于上青天的事情。很多口水歌，争相效仿的翻唱，成为了一种趋势。而乐坛迎来了前所未有的“动荡期”，每个音乐人不知道应该朝着什么样的方向努力，处境非常尴尬。
之前的音乐，不管是质量还是内容，都经得起时间的考验，而如今的内容和质量，颇有一种别样的滋味，这首歌曲过气之后，很快下一首“接踵而来”，基本上无缝衔接，没有任何喘息和讨论的机会。
隋然华语音乐，和文化有着密不可分的关系，但是一定要平衡整个市场。周杰伦创作的词曲《夜曲》、《兰亭序》等，编曲层层递进，
作为华语乐坛的王者，他至今为止是无人超越的经典，同一时代的音乐人也非常优秀。
是不是有点太敷衍了？
但是反观如今的华语乐坛，有一种浓厚的“土味”，除了一些顶级的音乐人，多数音乐人都在“炒冷饭”。
