但他们又是真的 " 火 "。
汪苏泷曾说：" 只要是人均消费不超过 20 块钱的地方，都放着我的歌，什么理发店啊，小卖部啊，都能听到。"
实际上，即便是在所谓更高档消费的地方，放的也是他们的歌。在大家都没什么钱的青春年代，许嵩和汪苏泷是人们用脚投票诞生的 " 民选巨星 "。
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在音乐圈，没有人不希望写出热歌。
一首家喻户晓的大火曲目，就像是音乐人的保险。只要歌在，江湖地位就在。在乐坛，凭借一首歌 " 吃一辈子老本 " 的歌手并不在少数，从某种程度来说，这也是一种能力。
早在大数据算法统领短视频音乐之前，许嵩和汪苏泷早已成为初代 " 爆款制造机 "。
" 网络歌手 " 的标签之下，一个共同点却是，他们几乎每一首歌从词曲创作到录音混音，均由自己一人完成。
这符合现在对于 " 原创音乐人 " 的定义。
但在那时，" 一个人就是一支队伍 " 这件事无异于 " 小作坊 " 和 " 不入流 " 等同，比起动辄斥资百万包装流行歌手，许嵩和汪苏泷只能被列为 " 非主流 " 之列。
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汪苏泷至今依然对 " 贴标签 " 这件事心有余悸，" 我当时就是被人贴上网络歌手的标签，但最终音乐都是来听的，有些歌在你心里，听完之后留下了，有些歌听过就过了。"
能经历时间沉淀留下来的歌，就是好歌。汪苏泷和许嵩的沉淀，都至少用了十年。
时间带来的改变，也随之发生。
自 2011 年开始，许嵩更注重在作品中表达对社会问题的思考与人文关怀。在歌中，你依然听得见许嵩的独特风格，但是歌词却指向更现实的社会。
《违章动物》《大千世界》《全球变冷》等歌曲的问世，更是让曾经听着许嵩式情歌长大的网友们吃了一惊。
他在音乐中描述路人冷漠，描述城管暴力，描述中东战争。蜕去少年青涩，他的歌变得丰富而强烈，甚至有人评价：" 他变了，变成当代杜甫了。"
然而这样的变化之外，许嵩又似乎一点没变。
正如 2019 年他在上海演唱会上对歌迷所言：
" 从二十岁起，我的青春时光全都投入到创作中，除了少数舞台时刻，大部分的时间我都是一个幕后人士，我非常享受那样一人一世界的创作空间。"
正当许嵩完成创作转变时，汪苏泷也靠着多首大热的影视歌曲，撕掉了自己身上的 " 网络歌手 " 标签。
2015 年，随着电视剧《花千骨》大爆，歌曲《年轮》再次风靡。这首深情的电视剧插曲，陪着无数人度过了缱绻心伤的夜晚。而少有人知的是，这首歌的词曲创作都是汪苏泷。
汪苏泷曾开玩笑说：" 这首歌除了张碧晨以外都是我的。" 以《年轮》为锚点，汪苏泷一举打开了影视原声带市场，他创作的《忽而今夏》《耿》等影视歌曲均取得巨大成功。
他不只关心少年青涩的爱，也关心成年人的内心世界。
十多年过去，他成为了影视投资方争夺的流量密码，有了 " 影视原声带小神兽 " 之称。
出道时写歌自嘲 " 我很忙我是班长，这辈子不知能否自费开个个唱 " 的许嵩可能不会想到：多年后，他的城市巡回演唱会一票难求，成为数字时代的票房保证。
在古典音乐教育下成长的汪苏泷，也不会想到自己会因为写网络热歌而踏入流行音乐领域，成为不老的 " 青春代名词 "。
而听着汪苏泷的歌长大的一代，也正以自己的方式续写着自己的青春故事。
一代人长大，陪着他们长大的音乐却依然年轻。
" 我小学在听《有何不可》，大学毕业还在听《有何不可》。" 时代的节奏不断加快，当代年轻人对于 " 老歌 " 的怀念与依赖却逐渐加深。
而许嵩、汪苏泷所引发的回忆潮，正体现了年轻人在变动的时代中，寻求安全感的一种方式。
近几年来，年轻人似乎自发地掀起了一股 " 复古风潮 "，他们越来越爱听老歌，越来越爱看老剧。
从各大音乐榜单的数据来看，一些经典老歌反复上榜。
其中，周杰伦的《晴天》仅在某音乐平台 2021 年度的上榜次数就高达 52 次，几乎每周都在榜上，而这首歌的发行时间距今已经过去整整十九年。
