Lucia Eames（1930-2014）是一位雕塑家、摄影师和艺术家，是设计师 Charles Eames 和他的第一任妻子 Catherine Woermann 的女儿。Lucia 在圣玛丽学院完成中学教育，在瓦萨尔学院学习了两年，1952 年毕业于拉德克利夫学院。Lucia 回忆说，当时女性被阻止在哈佛学习建筑。
她在 12 岁时创作的雕塑就发表在著名的《艺术与建筑》杂志上，后来，她为许多媒体工作，创作摄影、文学、编织作品。
她不像父亲和继母那样出名（美国夫妻档设计师，伊姆斯夫妇是 20 世纪最有影响力的设计师之一，建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师）。现在，她的后代正在通过一个叫做 "Seeing With the Heart" 的节目为她的作品寻找市场，所以他们出现在了米兰设计周。
展览有四个房间，摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑，展示了她在自然界中发现图案、形式和光影的天赋。" 她从小就被大自然所吸引，我们去散步的时候，她总是会评论光影 "，她的子女说。
她的子孙之一 Carla Hartman 说，希望她的作品将来能出现在装饰浴帘上。
花卉工艺展上的女性植物艺术家
洛杉矶的植物艺术家 Kristen Alpaugh 是 HBO Max 真人秀节目《Full Bloom》的粉丝，在 Instagram 上有 39000 多粉丝。纽约艺术与设计博物馆（MAD）为刚刚开幕的花卉工艺展邀请了六位植物艺术家，她是其中的第一位。
展览上不仅有她的花卉工艺作品，还开展了 14 人的插花课程。
MAD 的策展事务副主任兼活动策展人 Elissa Auther 说，这个展览尚未得到应有的回报。
这可能因为插花与传统上贬值的家庭领域和女性性别有关，不出所料，这个课程的参与者都是女性。
长期以来，植物艺术家都在田野里挑战极限，但这一职业的贡献常常不为人知。比如，早在 20 世纪 30 年代的英格兰，Constance Spry 就在她的插花中使用了瑞士甜菜、羽衣甘蓝和野草。
社交媒体尤其是专注于视觉内容的 Instagram 改变了这一点。Auther 说，她通过浏览曼哈顿一家花卉工作室创始人的订阅列表，就找到了参加博物馆展览的所有艺术家。
Instagram 对 Kristen Alpaugh 的成功至关重要。她为自己的定制植物业务 FLWR PSTL 宣传的帖子引起了歌手 Katy Perry 的注意，她开始在这里为朋友订购插花。后来，Katy Perry 为她的 "Never Worn White"MV 委托她制作一件鲜花制成的多层礼服，她穿着那件衣服宣布了自己怀孕的消息。
Kristen Alpaugh 又为美国 R&B 歌手 SZA 制作了一件花卉比基尼，她在与 Doja Cat 合作的 "Kiss Me More" 的 MV 中穿着。她还为去年参加 billboard 音乐奖的 Doja Cat 制作了维纳斯捕蝇草耳环。
一位特意从宾夕法尼亚州开车来参加她的艺术工坊的女士说：" 不是每个人都这样看待花艺，她正在让花卉作为一种艺术媒介去展示。"
女性先锋设计师 Cristina Celestino：浴室景观
德国优质浴室制造商 KALDEWEI 正在与 VOGUE 德国一起推出由米兰明星设计师 Cristina Celestino 设计的 "Bathscape"（浴室景观）装置。对于 Celestino 来说，该项目的主题是放松和奢侈的美学，以及物质的可持续。
自 2011 年成立工作室 Attico Design 以来，Cristina Celestino 建立起一个巴洛克式、女性化的设计品牌，植根于古典米兰风格，着重色彩和质地。她自己的家里也布满了女性化、低饱和度色彩的家具，勾勒出的复古又充满未来感的画面。
其中一个场景，水槽旁边是一张带沙发的梳妆台、一面镜子和一个座位，洗脸盆有旋转的镜子，淋浴由橙色玻璃和金属管划分。其中钢搪瓷是完全可回收的，由 20% 的再生钢制成，作为对可持续主题的呼应。
Miss Dior 背椅：Philippe Starck
Dior Maison 邀请 Philippe Starck 重新诠释了标志性的 M é daillon 椅子。他从外型轮廓著手，简化了曲线，并将其命名为「Miss Dior」，
