如何为《梦华录》找好调性，是杨阳的重要任务，" 对我来说，还是想给这个故事一个全新的演绎，所以希望在美学上有些突破，给自己一些压力。"
为了感受宋朝韵味，让《梦华录》与其他在影视城拍摄的古装剧有所不同，杨阳去了开封、无锡、绍兴、嘉兴等很多地方。一天，她突然想到了对于开封的形容—— " 一城宋韵半城水，梦华飘溢伴汴京 "，" 水 " 这个概念一下子涌上她心头，" 一城宋韵半城水，这是多么美的一幅画面，我觉得自己突然茅塞顿开了，决定《梦华录》的风格，就要像水一般的流畅。而且都说女人如水，非常适合这部女性剧。"
定下了 " 水 " 这个全剧的 " 灵魂 " 之后，杨阳觉得《梦华录》的美学一下子有了抓手。而最终呈现出来的效果，更是得到了观众的高度认可。
宋朝是集大雅于一体的朝代，所以剧中的一切，杨阳都力求做到雅致，个中艰辛，可以想象，杀青时她的嗓子已经哑了，回忆拍摄斗茶的那场戏，她更是以心力交瘁形容，" 那是特别复杂的一场戏，怎么用丰富的场面调度去完成演绎，要强迫自己入定一样，让大脑理清楚。"
为了避免大家看到千篇一律的古装场景，杨阳更是想尽办法，例如，在拍县衙那场戏时，杨阳说自己站在无数人拍过的景里，想着赵盼儿和顾千帆即将在这里上演浪漫戏份，就觉得头疼，" 溜达几圈，发现一组屏风。透过朦胧细纱，有了灵感——隔纱对望！这时开始下雨，我心想：太好了！正烦这干燥乏味的院子，于是赶紧招呼：‘快去拿伞，黄色的都拿来！’ "
此外，中国画讲究意境，讲究留白，《梦华录》吸收其精髓，杨阳提出了 " 留白 " 的要求：" 不要堆砌的景观，要让演员穿好了服装，站在景里，人与景就浑然一体。"
凡此种种，最终成就了《梦华录》令人叹服的不俗韵味，那段鲜活的宋朝历史就这样被美不胜收且气韵生动地展现在观众面前。正如杨阳所说：" 不走套路，不做行活，所有人的目标都是奔着一个‘好’字。"
脑中没有偶像的概念
只有演员
一部剧的成功是综合因素构成的，刘亦菲时隔 16 年重演古装剧，显然是打了漂亮的一仗，她和陈晓的表演自然灵动，与《梦华录》中的一景一物都浑然一体，毫无违和之感。杨阳透露，两位演员是她定下的，" 我特别感谢腾讯视频平台能够给我这么大的权利和尊重。"
杨阳坦承，她想给《梦华录》带来一些清新之意，所以在考虑了多位演员后，更属意刘亦菲和陈晓，两人看到剧本后也非常喜欢，杨阳和他们见面聊了聊之后，很快就确定了。
提及选刘亦菲的原因，杨阳说刘亦菲这些年拍古装剧很少，" 但是，她应该很希望拍一部挑战自己，有突破的角色，我觉得她内心的这种想法，跟我对于这部戏的期望，是特别一致的。我也是希望带给大家一个完全不同的感觉，希望这部剧对我自己有一个全新的发现和挑战。"
在聊过之后，杨阳更加认可自己的判断，" 她真的不是大家印象中仙气飘飘的神仙姐姐。刘亦菲确实非常美，但是她更打动我的是内心的力量感，这其实是令我有些出乎意料的。而且，她对于盼儿这个角色有自己的想法，不是只念出编剧的台词，她对角色有想法，体现在表演上有想法，我们俩在这点上有很高的认同感和默契度，就这样一拍即合，我觉得盼儿这个角色就非她莫属了。"
定下刘亦菲，杨阳就开始琢磨顾千帆由谁来出演最合适，她想到了陈晓，" 其实我不认识陈晓，和他没有合作过，就是看过他的照片，我觉得他这两年古装剧也拍得很少，是不是也很想突破？见了面，我觉得他的眼神很特别，是顾千帆的眼神，里面包含了很多，可以看出来陈晓的眼神里有了经历，他不再是纯粹的偶像。他的眼神中有深邃的、忧郁的、沉重的、坚定的，也有天真的和明媚的东西，顾千帆眼神中应该有的内容，陈晓都有，我觉得他特别符合这个角色。"
进组之后，刘亦菲和陈晓的悟性、专业性和默契度，让杨阳很意外，" 大家都很喜欢的那段在桥下撒花，顾千帆向盼儿表白，然后两人轻轻一吻的那场戏，其实是开机第二天拍的，他俩之前没合作过，也不熟，结果第二天就安排这个重场戏，因为场景问题，只能那时拍，开始我还有点担心，但他们的表演真的是非常专业。"
