当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。比如说，与文戏的配合。" 一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。" 陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。
再比如，变化。类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。
从情怀到创新
随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。
" 观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。"
事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。
上世纪 70 年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了 " 功夫喜剧 "。再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。
目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入 21 世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。
这一点也被《烈探》忠实继承。"《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。" 陈大利笑道，" 这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。"
那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？
首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，" 他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。"陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个 " 摆架 " 的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。
其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。《王牌特工》系列的动作指导布拉德利 · 詹姆斯 · 艾伦就是成家班的第四代成员。
谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。
此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。
