2014 年，北京草莓的学生票相比两年前翻了一倍，但南安觉得很值，因为那一年，草莓不仅聚集了众多国内摇滚乐队，还请来了魏如萱、陈绮贞、张曼玉等港台艺人，以及 Justice DJ set、Explosions in the Sky 等大牌国际乐队。
南安回忆，最近一次看北京草莓，得追溯到 2018 年，举办地搬到了距城区 60 公里远的平谷，来回路程四个小时。早已不是学生的她，买了 320 元的预售票，在雨后的山谷里，听窦唯表演了 50 分钟《殃金咒》。
她当时并没有想到，有一天，看一场音乐节得花 1000 块，还是抢不到票的那种。
疯狂涨价，怪谁？
现在的大环境下，一场音乐节票价赫然跳到四位数，没多少年轻人能接受。但在业内人士看来，各大音乐节的主办方，也是有苦说不出。
早年间，作为独立音乐高地的音乐节，远不如今天精致，也多少带有些理想主义情怀。资深音乐行业观察者杨宋回忆，同样是被疫情袭扰的 2003 年，演出市场遭遇重创，但那年的迷笛音乐节做了一个回头看堪称伟大的举动：所有 43 支乐队不要出场费，全部义演。
2003 年迷笛音乐节海报 来源 /" 迷笛 " 公众号
" 在商业化的浪潮里，生存是个大问题，这种乌托邦精神注定是短暂的、无法重来的。"他感慨。随着音乐节规模逐渐增大、牵涉的利益方越来越多，主办者不可能不计成本。
据瞭望东方周刊 2017 年报道，一场 15 万人规模的音乐节，整体投入 2000 万元，演出资源及活动宣传就占据了费用的 60%，舞台搭建、导演团队仅占 20%，项目运营、基础设施及安保费用则占 20%。
综合过往的报道来看，除了两大老牌音乐节迷笛和草莓曾实现盈利，大部分音乐节都属于 " 赔钱赚吆喝 "。
疫情以来，演出成本更是越来越高，比如前期筹备、场地考察等方面的资金和人力投入，场地相关防疫设施、用品和人员成本，艺人团队额外的差旅、隔离费用。
万一音乐节因疫情推迟甚至取消，这将是一笔巨大的沉没成本，再加上部分场地限流导致票务收入有限，音乐节创收雪上加霜。
这两年，音乐节因疫情延期或取消，可以说是家常便饭的事。单是最近半个月，就有海南草莓音乐节、成都星巢秘境音乐节、南京咪豆音乐节和长江潮音乐节等相继延期。
除此之外，音乐节涨价还有一个最直接的原因，就是艺人演出费用上涨。
2019 年，《乐队的夏天》把摇滚乐推向主流市场，也直接带火了一众登上综艺节目的乐队，如新裤子、痛仰、刺猬、五条人等，因为知名度高、粉丝多，都是这两年音乐节的常客。
有报道称，参与《乐队的夏天》第一季的刺猬乐队，2018 年出场费还只要 3 万，2021 年已经暴涨至 50 万。有咨询平台数据显示，新裤子、痛仰、五条人等知名乐队，一场商演费用分别为 150 万、85 万和 45 万。
《乐夏》之后，新裤子成为音乐节 " 顶流 " 。来源 / 微博 @新裤子乐队 _
与摇滚乐队同样身价大涨的，还有说唱歌手。
2017 年，爱奇艺推出中国首档说唱综艺《中国有嘻哈》，把中国说唱从 " 地下 " 带到 " 地上 "，之后每年一季的《中国新说唱》系列，让一众说唱歌手名声大噪。有综艺和粉丝的加持，嘻哈也逐渐成为音乐节的 " 重头戏 " 之一，知名歌手的出场费与一线摇滚乐队相当。
更有行业人士透露，今年音乐节众多，" 压轴 " 乐队和歌手们档期有限，音乐节为了 " 抢人 "，不得不拿出更高的报价。
" 综艺让大家知道，乐队也是可以有市场的，培养乐队多年的老厂牌，如今也要考虑挣钱了。" 在杨宋看来，另一方面，当音乐节成为一种消费潮流，那些本来跟摇滚、独立音乐毫无关系的娱乐资本带着商业逻辑入场，几乎完全改变了音乐节的气场。
" 当年的音乐节，是乐队和乐迷共同缔造的自给自足的精神家园，在精神属性上都是对抗主流商业的。但如今的音乐节，乐队乐迷都来去匆匆，往往台上是被综艺洗礼的流量乐队，台下是视高消费为义务的粉丝。"
他不得不承认，这样的音乐节，价格卖得再高，依然有人买单、有人去看，就证明它的存在符合现在的市场逻辑，" 哪怕这个市场是畸形的、短视的、完全不追求文化气质的。"
