造成这样的结果，恰恰是因为本片从一开始的立意就有问题。还记得一开始说的，这部影片的背景吗？没错，这是《玩具总动员》里小主人安迪最喜欢的一部电影。问题就在这。以《玩具总动员》的背景来看，安迪小时候大概处于上世纪的六七十年代。即，美国主流电影从西部片往科幻片转型的时期。所以，才产生了牛仔胡迪和巴斯光年两个竞争性的热门玩具。那么，上映于那个时代受孩童欢迎的《光年正传》会是什么样呢？大概类似于最古早的《星际迷航》系列，再进行一点低龄化改编。
1979 年上映的《星际旅行 1：无限太空》也就是说，皮克斯这部《光年正传》，是想要靠近那个年代的经典科幻片。但同时，又不能做得太有深度。必须得打造成一部让孩童可以看懂、可以喜欢的冒险爽片。早年的经典科幻剧情套路，本身也已经过时。再加上其深邃的科幻内核又被舍弃，这样的影片对于今天的观众而言，根本毫无魅力。
看完这部《光年正传》，不禁让人怀念起 27 年前《玩具总动员》里的巴斯光年。相较之下，「玩具巴斯」反而更像个人。最初，他深信自己是太空游侠，高傲自负，目中无人。
但在发现自己是个玩具后，他陷入了前所未有的自我怀疑中。曾经以为自己能飞，激光能打人，必须戴着氧气罩才能活。后来却发现自己不过是批量生产的玩具。纵身一跃，以为能展翅高飞。却，摔得破碎。
即使在今天看来，这样的人物形象依旧鲜活。他所代表的，就是好高骛远的小人物。他要面对的，就是学会脚踏实地仰望星空。最终，他真正在天空飞翔的一幕，彻底打动了观众。因为皮克斯用细腻的刻画，让大家亲眼见证了巴斯光年的变化和成长。
这几年，皮克斯成绩下滑着实明显。一方面，是连续多位元老的隐退，让皮克斯的创意团队元气大伤。其中就包括，前首席创意官、奠基者之一约翰 · 拉塞特、执导过《玩具总动员 3》《寻梦环游记》等经典作品的李 · 昂克里奇，等等。
皮克斯元老，李 · 昂克里奇另一方面，寄人篱下的皮克斯，长期在被母公司迪士尼挤兑。在《光年正传》之前，皮克斯已经连续三部新作与北美影院无缘——《心灵奇旅》《夏日友晴天》《青春变形记》。三部影片都选择在流媒体上映，只有在不提供 Disney+ 的部分地区发行院线版本。
迪士尼官方解释说，这是因为疫情的关系。但讽刺的是，迪士尼直系动画部门制作的《寻龙传说》，却能够在院线和流媒体同时发行。
其中的偏袒，明眼人都能看出来。这也引起了皮克斯大批工作人员的强烈不满。
人才流失 + 内部挤兑，造成了现在皮克斯的业绩大幅下滑。虽然也有新人冒出，说不上青黄不接。但要赶上 20 年前那个人才济济、神仙打架的巅峰期，是不可能了。这些年，皮克斯做了一件事，让鱼叔非常钦佩。即，他们回到了以原创为重心的制作理念。《玩具总动员 4》已经是他们最后一部续集作品。最近的五部动画，都是原创，——这部《光年正传》只是借了巴斯光年的形象，题材、类型和人设其实都属于原创。
他们本可以抱着一堆经典 IP，不断地推出新的续集。却愿意尝试更多新鲜的想法，不一样的题材和类型。这需要花费更多的精力，也充满了一定的风险。但，这也让他们的每部作品都令人期待。即使其中，可能有一些以失败告终。就像《光年正传》中的巴斯，不断的失败，也在不断地成长与坚守。或许，这才是皮克斯制作这部动画的初衷所在。
