从这些哥哥身上，不管是表面 " 躺平 " 暗自努力，还是把努力展现得淋漓尽致。
都能让人强烈地感受到一种 " 不服气 "" 不认输 "。
而且这种不服气是对内的，而不是对外的。
他们的实力，也确实不容小觑。
比如常年行走在时尚前沿的顶级舞者吴建豪，初舞台表演，帅得随心所欲。
任贤齐唱代表作《伤心太平洋》、杜德伟唱跳《拯救地球》、苏见信原 Key 唱《死了都要爱》。
年纪并没有削弱他们的舞台专业度，反而添了几分张弛有度的味道。
这些哥哥大多是华语流行乐坛黄金年代的见证人。
他们的舞台、作品也组成了黄金时代的一部分。
到了今天，他们从当年的一代偶像、天王变成了乐坛前辈，虽为前辈，却没有丝毫的懈怠，或降低对自身的要求。
相反，他们身体力行地为后辈们打了个样，告诉大家做到什么程度，才算达到了一个艺人的 " 基本分 "。
有两个细节给我的印象很深。
一个是苏有朋。
当他的方案被导演组否了后，阿 Ken 老师说，观众是来看哥哥的，如果这一点（唱跳）做不好，观众会觉得，因为你做得不好才需要其他东西来辅助和包装。
苏有朋反驳道——
我从来没有想过我们会做得不好
我的想法一直是，我们做好之后
观众只会觉得这是基本分
在哥哥们看来，练习无数次，保证舞台质量，只是他们的本分而已。
他们还可以做到更好，并要求自己做得更多。
另一个是郑钧。
改编完《忽然之间》，郑均部落本打算跟导演组硬刚到底的。
结果看到节目组用心的舞台设计，有可能震撼的舞台效果，" 怂 " 了。
身为前辈不倚老卖老，及时纠 " 错 "。
这种对舞台、对作品的尊重，自然而然地体现在哥哥们的言行之中，甚至已成了他们的职业自觉。
就像郑钧说的：" 我们还是想做点能流传的东西。"
初代偶像们对音乐的追求，不是短暂爆红的口水歌，而是能流传下去的经典曲目。
不管能不能做到，这种对音乐、对专业的高标准，我们已经太久没有听到了。
作为前辈，他们不仅对自己严格要求，更主动承担起传承的责任。
张峻宁说，小齐哥（任贤齐）很像他演过的令狐冲，有大侠之姿。
X-part 部分，导演组原本想让任贤齐吹口琴，展现一个男人的孤独。
但任贤齐选择把出彩的 x-part 部分，让给仁科吉他独奏。
他觉得自己没必要再去独揽风采，而是该提供好的机会，让后辈展现才华。
因为当初他也是这么被周华健、赵传、罗大佑、李宗盛提携上来的。
前辈扶持后辈，其实是港台歌坛由来已久的传统。
老一代大哥罗大佑、李宗盛扶持任贤齐，后来任贤齐又提携五月天。
一代提携一代，才让乐坛林深木秀，人才辈出。
从这些初代偶像身上，更能理解披荆斩棘的意义——
他们严格、自律，长期保持着不懈怠的努力，和一直在线的实力。
这些既是他们对自身的专业要求，也为 " 明星 " 这个职业树立了标准。
这也是为什么我们需要、也乐意看到更多哥哥们披荆斩棘的原因：
不光想看到他们复刻当年巅峰舞台的荣光；
也不只追求回忆带来的瞬间感动与慨叹。
更难得的，是从他们身上窥见一种内娱久违的精神质地——
一种较真的，实干的，不服输的，真心热爱舞台的职业精神。
这种质地在当下尤为难得，也尤为重要。
