类似的例子，不胜枚举。
现在的观众去回看，的确会惊讶于那时的尺度之大。
导演敢拍，演员敢演，电视台敢播。
正像开头提到的热门微博，用「难以想象」来形容 90 版《封神榜》的清凉造型。
引来了评论区一波嘲笑：博主无知，不知当年有多开放。
不过，实际情况真的是「开放」这么简单吗？
其实，不少演员都吐露过对大尺度的抗拒。
扮演妲己的傅艺伟，一度因为服装太暴露，心生退意。
90 年代的一篇剧评当中都在吐槽：
「宫女着三点装，跳半裸舞，也使观众惶惶然。整部电视剧似乎都是夏天发生的故事，男人常常袒露半边胸脯和脊背，女人穿得更少 ……」
86 版《西游记》中的蜘蛛精演员们，甚至因服装问题集体罢演。
可见，博主所说的「演员承受的心理压力」，确实是存在的。
即便如此，却依旧诞生了如此多的大尺度神作。
为什么？
一方面，电视台有盈利压力。
80 年代后期，正是经济体制转轨期。
不可否认，两部《封神榜》当中各种惊世骇俗的元素，也是向市场靠拢的一种手段。
就像饰演姜子牙的蓝天野老师在采访中总结的那样，剧方不得不考虑商业化。
90 版《封神榜》也的确摘得年度收视冠军。
另一方面，创作者有艺术追求。
很多现在看来的大尺度戏份，其实都是服务于剧情、人物。
例如潘金莲的四场洗澡戏，是为刻画她的情感变化。
第一场洗澡戏，只是为了缓解身体的疲劳，没有任何情欲的色彩。
第二场是在武大郎和武松相聚的时候。
潘金莲对武松一见钟情。
神情不似之前的泰然自若，一直牢牢地盯着武松。
在洗澡时，用瓢浇洗身体。
似乎心中有一团怎么浇都浇不灭的火。
脸上也染上了情欲的色彩。
第三次，潘金莲给武松做衣服，还收到武松送来的一块布料，误以为武松对她也有意思。
心中的情丝已经朝不可控的方向发展了。
第四次洗澡时，潘金莲被武松拒绝。
曾经的情欲和美好的遐想都不复存在。
只剩下羞恼和烦躁。
这四场戏的安排都非常巧妙、高级。
《聊斋》系列的《金鸳鸯》，同样有十分香艳的戏份。
青楼女子和一中年富商发生了关系。
可背后却是一段残酷而又讽刺的人间悲剧。
这名中年富商，年轻时背井离乡下海经商。
对妻子和她腹中的孩子，信誓旦旦许下了富贵也不相忘的诺言。
但他食言了。
直到十八年后，他风光归来，妻子已早早病逝，女儿则沦落风尘。
如今身为权贵的他，在城里逍遥快活。
万万没想到，发生关系的名妓就是被他抛弃的女儿。
更令人发指的是，他为了埋葬真相，竟亲手掐死了女儿。
原本应该挑逗的情欲戏，反而用来凸显人伦悲剧的惊心。
让人看得不寒而栗，感叹于人性的薄凉。
而《西游记》《封神榜》中的「暴露」服装，则是
