但好歹，能不再被认为只能是 " 吊车尾 "，也即像前文说的，稍微摆脱了霸总的魔咒。
靠的，也是他那点热血。
日漫少年的热血，自尊心很强，不愿轻易认输。
王鹤棣身上如中二少年般，知耻而后勇的热血劲头，还挺明显。
没天赋，他认。
但他不认栽。
对于演技和口碑，他并非不在乎。
相反，他很较真。
去年王鹤棣因《遇龙》被全网嘲时，恰逢《苍兰诀》拍摄期间，伊峥导演力排众议，发了一条力挺他的微博。
他也一直惦念着。
直到看到最近《苍兰诀》播出后的反响，他才去评论回应。
而较的这份真，不只停留在口头上，当然也付诸行动。
曾经被嘲 " 古偶丑男 "，如今在《苍兰诀》里，却能因为仪态喜提热搜。
虽然读书时是空乘专业，但出道初期的王鹤棣，仪态依然很虐。
为了演出东方青苍的威严和霸气，王鹤棣把健身、背背佳、靠墙站这些老法子都用上了。
但最管用的，还是有意识地绷着一根线，时刻提醒自己进入角色状态。
来源 | 狐厂大拷问
因为演技被嘲，他便对着镜子练习眼神。
如今再演高冷霸总时，终于不再两眼放空。
这次的表演技巧，比之前用得准确一点了。
比如，中了同心咒后，不得不和女主同喜同悲，女主一哭，他的眼泪便得不受控制地流。
虽然设计感很重，但恰好这次是一个漫画感很强的角色，这么演不算错。
不止自己设计。
为了呈现和女主互换身体后的状态，他还通过观察女主，在提裙摆、眼型变化这些细节上，模仿对方的表演。
东方青苍的成功，有很大一部分原因，是在于这个角色，允许表演痕迹较重的，也足够夸张的演法。
这对一个新人来说，是很友好的。
但，要把王鹤棣的进步完全归因于合适或运气，也不够公平。
毕竟，从很多地方都能看出他的暗暗努力。
我想起之前看到的一个细节。
王鹤棣在微博发了一个女团舞视频，结果被人发现放在角落，用来做普通话练习的白板。
王鹤棣显然是知道要成为一名演员，自己有多少项没达标。
仪态被嘲，就练仪态；
口音不行，就练口音；
神情木，就练神情。
当然，不是说练了就一定行，就一定得夸。
结果也可能还是进步不大。
但起码一个差生演员，抱有一雪前耻的努力，是值得鼓励的，总比在一套模式里躺平的那些演员，更认真。
走不走得出一个标志性角色的魔咒，很靠天分，靠不了天分的时候，那就看对自己能多狠，决心有多重。
最近张翰的新剧《东八区的先生们》上映，两相对比下，这种感觉更为强烈。
剧里的张翰，设定不是霸总，可还是按原来的霸总配方，演出了熟悉的油味，甚至还多了几分爹味。
生生粉碎了慕容云海的童年滤镜。
