华语乐坛传统辉煌期，台湾地区流传着“三大音乐教父”这一说法，三位对应了滚石唱片不同时期的知名制作人罗大佑、李宗盛和小虫。
至于三位乐坛成就如何排，从名字中就分出来了，大中（宗）小的排名再清晰不过。
相对于这“大”和“小”，居中的“宗”是最会捧红天王天后的。他的一首《梦醒时分》让陈淑桦完成了蜕变，一首《我是一只小小鸟》让赵传成为滚石的第一位金曲歌王，一首《让我欢喜让我忧》让周华健跻身“台湾四大天王”行列，一首《不必在乎我是谁》让林忆莲成了滚石的天后，一首《爱如潮水》让张信哲成为火遍亚洲的“情歌王子”，一首《领悟》把辛晓琪带到了“疗伤天后”的位置。
李宗盛的手，似乎有一种“点石成金”的魔力，除了看走眼王杰和“追”不到许美静外，他看中并支持的歌手，无不例外都在华语乐坛上留下了闪耀的星光。
可是，笔者突然发现，《梦醒时分》、《漂洋过海来看你》、《爱的代价》、《我终于失去了你》、《当爱已成往事》、《真心英雄》等歌曲固然好，但却不是最好，老李最好的作品，永远都是留给了自己。
下面，从笔者的思维中，选出五首李宗盛最好的作品，也是老李“最伟大的作品”，来欣赏那个“少年不识李宗盛，听懂已是不惑年”的大叔，都给自己留下了哪些“私家小珍藏”。
1986年，李宗盛这个一开始就“说的比唱的好”的歌手，在滚石唱片发行了他个人的首张专辑《生命中的精灵》，专辑的销量一塌糊涂，但却是台湾百佳唱片排名第五位的存在。
排名比这张专辑高的唱片，也就罗大佑的《之乎者也》、苏芮的《搭错车.原声大碟》、齐豫的《橄榄树》和潘越云的《天天天蓝》。前两名唱片具有划时代的意义，齐豫与潘越云的专辑都是一个音乐时代（校园民歌）最好的缩影，而且两位天后的唱功被肯定了很多年。
那为何李宗盛的《生命中的精灵》专辑能高居第五位呢，或许就在于这张专辑是一张感性的、真诚的专辑吧。
与《之乎者也》批判现实不同，与《搭错车.原声大碟》依附同名电影不同，与《橄榄树》高举民歌大旗和《天天天蓝》对民歌时代最好的怀念不同，这是一张生活写实专辑，它不同于《美酒加咖啡》、《舞女泪》那样反映社会现象和揭露行业心酸，他侧重于一个“小人物”对生活的所看所想所感所悟。
专辑里没有现代电子乐，始终以木吉他配乐贯穿，从生活经历到情感经历，透射当时的台湾社会生活现状，就像是李宗盛生活日记的归纳整理，这样的一张专辑，没有任何商业成分在内，端得是十分感性和真诚。
专辑的每一首歌曲其实都是不可多得的好歌，从《开场白》到《生命中的精灵》再到末尾歌曲《一个人》，笔者心中，歌曲《寂寞难耐》是老李整个80年代写的最好的一首歌。
它梳理自己28年走过的光阴，感觉到爱情是“最辛苦的等待”和“最遥远的未来”，感叹“时光不再”又想“往后的日子，怎么对自己交待”，最后发现“只有自己为自己喝彩，只有自己为自己悲哀”，这种内心的剖析，是不是很多近而立之年又事业爱情无起色的青年男子的心声呢！
李宗盛，远没有张震岳洒脱，人家23岁的时候在回忆起自己的18岁，甩手就是一首《爱的初体验》，相比阿岳的“叛逆”，李宗盛才是那个大多数。
第二首编者认为的老李“私家小珍藏”，是他1991年为电视剧《碧海情天》唱作的歌曲——《凡人歌》。
鲍比达的编曲，很有江湖的味道。李宗盛的词曲，将旋律的直白轻快和江湖的潇洒写意表达地通透敞亮。很多喜欢武侠的朋友，会将自己当做故事中的主人公，长相帅气、武功高强、红颜无数、事业有成，没有什么是自己解决不了的，一路成长总会有各种奇遇总会有各种各样的国色天香为己钟情，可是合上书卷，却发现自己永远是自己，是那个生活在现实里有各种不顺的当代人，却非剧中人。
歌词“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲”是多么地真实啊。“道义放两旁，把利字摆中间”，许多人都不想这么做，但最终发现“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。“问你何时曾看见，这世界为了人们改变”，简单的发问，却是一个客观事实。
