各种反派人物也简化成了蛇精，蝎子精等等。
但尽管这样，《狮子王》的一格成本是3054元，而《葫芦兄弟》的成本才仅仅7块一格。
怎么样能达到又好，又创新，还省钱的拍摄呢？
总导演胡进庆说：“美术片要创新，剪纸就是。”
然后他就按照自己的想法重新撰写了剧本，画好分镜，设计好角色，连葫芦娃这个形象都是他一个个不断修改优化出来的。
他说葫芦娃就是要野一点，还要有民族形象，就借鉴了观音身边的小童子的样子，最后刻画成了一个光着脚，插着腰比较粗狂的形象。
于是，接着他和50多个画师天天在那里埋头作画，足足画了两年才完成了13集130分钟的《葫芦兄弟》。
但是，这背后付出的艰辛只有他们自己知道。
为了葫芦娃的形象能更加生动，画师们就在大院里，细细观察每个人的走路姿势。
找不到感觉时还对着镜子手舞足蹈，用自身感受来模拟角色的表情变化，拿捏好了再画到纸上。
剪纸也有讲究。
要先剪成拇指大小的葫芦娃，再把人物剪成有活动关节的纸片，不同的背景要配上不同的人物和动作。
就像演皮影戏一样摆动，每一个葫芦娃有时候要搭配到上百种表情，几千个场景，没有特效，只能靠一张张手绘，一次次裁剪，一格格的拍摄。
一秒钟的动画，就足足需要24格的画面。
曾看到这样一句话：
现在大家都想着往前冲，人人都想占点儿便宜，这跟过去不一样。
那个时候进剧组的人，不在乎多少名利，大多都很单纯地想着，能为那部剧做点什么。
每一个人心中都藏着一个信念，就是尽可能把它做到最好。
果然，这部动画上映后一炮而红，各大电视台争相抢夺购买版权，成了上美厂最成功的代表作。
可是，葫芦娃虽然打败了妖精，却没能打败现实的利益。
当家喻户晓的动画大师宫崎骏也怀着朝圣之心来到上美厂，看到纯手工制作的剪纸动画，一时间热血沸腾。
原来世界上最好的动画，就在中国。
原本想和老师傅们交流学习，可上面关心的却是利益，弄得他很被动只好离去。
不久后，美国在中国的代工厂流水线的绘画模式，让画师们随随便便就月入过万。
而当时的上美厂工资只有几百块，巨大的诱惑之下，年轻人纷纷流向高薪资的外企。
传统工艺的高成本，成了上美厂抢占市场的最大阻碍，最后盲目跟风国外动画风格，学到最后丢了自己。
而曾经盛极一时的国产动画也跌落神坛。
2019年，“葫芦娃之父”胡进庆也满怀痛心地离开了人世。
在世前，他一再想要还孩子一个充满正义的童年，但因为他老年患上了帕金森症，手抖的厉害。
一个靠画笔为生的人，再也拿不起画笔。
冥冥之中似乎也在预兆，过去那个“人心尚有敬畏”的年代，再也回不去了......
