在公共媒体的时代，公众注意力大多被集中于广播、电视、电台等传统媒体渠道，唱片公司的价值转换通过消费者购买实体唱片完成，想卖出更多唱片就要在公共媒体上获取足够多的曝光。
因此，一个完整的专辑企划、多首优质的主打歌、有步骤地派台单曲，都是将宣传周期内单曲收获的注意力打包，最终汇总为专辑的曝光度，从而促成听众的消费。
但随着数字音乐的崛起，彻底改变了人们消费音乐的方式，专辑被打散成一张张歌单，单曲成为人们在流媒体上听歌的主流方式，一切都被切割而成更加适合被社交媒体的碎片化时代。
根据 IFPI（国际唱片业协会）数据，2017 年，流媒体首次超过实体唱片，成为全球录制音乐的第一大收入来源。
尽管王菲暂停演艺工作的消息在 2005 年才得到其经纪人确认，但早在 2003 年，王菲为电视剧《笑傲江湖》献唱主题曲《宽恕》之后，就有六年没发布新歌。
2009 年，王菲发行 EP《Smile Angel》，内含《金刚经》《爱笑的天使》《心经》三首单曲，并刻录了光碟赠予嫣然天使基金会的来宾。其中，《心经》也是电影《唐山大地震》的片尾曲。次年初，王菲不仅献唱电影《孔子》主题曲，还亮相 2010 年央视春晚首唱《传奇》。
复出之后的王菲，每年发行一到三首新歌。2003 年以前的王菲既发行个人专辑，也会发布影视原声单曲；然而，2009 年至今，王菲共发布 29 首单曲，其中 21 首均为电影主题曲，占比高达 72.4%，堪称内地 OST 专业大户。
真的是，一代天后，出走半生，归来只唱 OST。
OST 养活了半个华语乐坛
不发专辑后，王菲的新单曲与电影深度捆绑，也与国产电影的发展密切相关。
电影市场的活跃繁荣，相对高额的电影宣传预算，促使头部歌手成为片方争相竞逐的对象。而这些头部歌手不仅可以直接从合作中获取唱酬，还可以拥有一首被电影宣传最大化的影视歌曲——借由电影的多渠道宣传，他们的歌曲会被铺到最广泛的平台和渠道，触达动辄数以百万甚至上千万的观影人次。
在更为大众电视剧领域更是如此。传统电视台触达的是数以亿计的荧屏，视频网站的自制剧面向的则是 9.95 亿网络视频用户。
如此庞大的潜在收听受众，也造就了影视 OST 频频霸榜的情况。数据显示，2021 年腾讯音乐榜十大歌曲之中，其中 5 首是影视原声歌曲，占到一半，夸张点说，就是 OST 养活了半个华语乐坛。
同时，根据《2021 华语数字音乐年度白皮书》，莫文蔚和陈奕迅去年拿到了最多冠军单曲，其中莫文蔚演唱的《这世界那么多人》更是近三年播放量最高的影视音乐，《初恋》则是周星驰经典电影《喜剧之王》的插曲；陈奕迅的三首冠军单曲《不期而遇的夏天》《世界上不存在的歌》《孤勇者》也均为影视 OST。
影视 OST 给歌手带去了国民度和市场价值，一些歌手几乎完全以 OST 维持市场关注。
据音乐先声统计，2022 年才刚到 Q4，周深已发布了 30 首新歌，其中 18 首为影视 OST，其上一张（也是第一张）专辑还是 5 年前；刘宇宁的 20 首新单曲里，只有 2 首不是影视 OST；张碧晨前三季度发布的 5 首歌，4 首为 OST。
由此可见，王菲并不是孤例，和其他选择用 OST 维持市场关注的后辈一样，他们面临着同样的困境。
在流媒体时代，音乐的发行渠道变得复杂多样，宣传也不再只是尽力跑电台、电视台的通告，而是分散到音乐平台、短视频、中视频、社交媒体、音乐综艺、音乐现场等各个渠道。更重要的是，纷繁的平台类型之外，每个平台还有不同的玩法，音乐宣发相对唱片时代困难许多。
天后的尽头不是 OST，而是一种更具性价比的歌唱方式。而当大多数头部歌手都只靠 OST 输出作品，不得不说是华语乐坛的尴尬和隐忧。
