今年五月，张纪中版《笑傲江湖》登陆 B 站。
这部 20 年前以电视机播出、褒贬不一的争议武侠剧，被投放到 Z 世代聚集的流媒体后，却意外收获好评——
播放量超过 2500 万，评分高达 9.7。
事实上，在播出 21 年间里，在数代金庸剧的迭代后，这一版本的《笑傲江湖》也从最初为人群嘲的 " 败笔 "" 笑柄 "，默默积累口碑，低调积赞路人缘，最终经过时间洗炼，熬到了出头天。
1、二十年一雪前耻
早在立项之时，这套剧便风头无两。
首先，是金庸老爷子以一元钱的版权费卖给央视改编权；
紧接着，是世纪之交以作家王朔为代表，掀起的 " 金庸作品雅俗之争 "，以及对金庸文学地位的讨论。
再加上制作人张纪中，曾以制片主任的身份深度参与过央视版的四大名著，能调动的资源更加庞大，这部新作自然被寄予 " 神作 " 的期望。
因此，《笑傲江湖》还未播出，便收获了两岸三地极大的关注度。
首播之初，17.8% 的创纪录收视率证明了它的人气。
然而，彼时正值国内互联网刚刚萌芽，民众表达欲望强烈，奇葩的选角、别样的艺执，都让观众一时接受不能，加之前有 TVB 吕颂贤版本珠玉在前，这版成了第一批网友广泛差评的对象；
「三大败笔」「八大笑柄」一一罗列。
据说，在豆瓣上，它最初的评分，只有 5.5；
据网友记载，直到 2010 年，也才 5.9。
这部剧的命运与原著中令狐冲的命运颇为相似——
全程低血槽，六道真气入体，内力被封印。
一片好心却被禁足思过崖，出手狭义被田伯光砍的伤痕累累 ...
直到故事进入尾声，这才否极泰来，触底反弹。
直到今天，它的评分已达 8.4，与吕颂贤版仅差 0.2.
2、见路不走，另辟蹊径
这一版最初遭到恶评，主要还是因为它打破了 TVB 版给观众留下的既定印象。
彼时，历经邵氏武侠的巅峰，香港影视剧已经形成一套既有的风格。
成本上尽量压缩、招式上以写实为主、搭配简陋的特效、戏剧冲突尽可能强烈、为了争取观众最大限度的按原著拍 ...
TVB 的一系列金庸改编剧，甚至徐克、王晶制作的系列电影，都是这类风格。
而千禧年前后的观众，都是在这类风格浇灌下成长的。
好是好，经典也经典，但唯独缺了作者性。
所谓作者性，便是创作者独特的、原创的部分，想拍出新意，就必须跳脱出既有思路。
比如徐克镜头下的《东方不败》，大胆启用女性演员林青霞，将原著中本是配角的东方不败，刻画成一个性格饱满、履历丰满的悲情主角。悲情、宿命，是徐克在这部作品中的作者痕迹。
再说《卧虎藏龙》，同样跳脱出当时观众印象中的武侠动作，舍弃凌厉豪迈，转而使用韵味和内涵。
张纪中版的《笑傲江湖》，无意对标 TVB 版；
它勇敢打破了观众的印象，并重塑了一个明显带有个人风格的江湖。
整个制作周期长达 17 个月，其中拍摄占据了整整 181 天，绝非香港电影流水线式的拍法；
40 集，每集的制作费用都接近 100 万，总成本达到 4000 万，20 年前单集这样的水准称得上是天价，在这套剧里，你看不到假山假水、不够精致的服装；
制作上，绝对阔气。
不说冲盈，单就配角蓝凤凰这身行头，便是 1：1 按照原著手工打造。
制片班底，夸一句全明星阵容不为过——
两位导演，第四代导演黄健中、七小福之一元彬，一文一武双保险。
原著中，曲洋刘正风合奏的《笑傲江湖曲》，是刀光剑影的江湖中难得的靡靡之音。
