单纯地因为负重奔跑，而显得吃力狼狈来得打动人。
当然，年代戏翻车，不独"卧龙凤雏"。
演技一直受到肯定的"前辈"周冬雨，当初在《麻雀》也遭到呆蠢木的质疑。
成为快进担当。
并且，也不独小花。
小生也同样大把卡在这的。
年代戏为什么难演？
或者说，要演好年代戏，起码要具备什么。
一，真实。
这种真实有两个方面，一种是演员自身的质感。
在形貌扮相上，首先要让观众不出戏。
更高阶的，演员气质能补足人物质感。
民国戏人物，要有吻合时代风雨飘摇的味道。
或缥缈，或文秀，或坚毅，或热烈。
爱情片《像雾像雨又像风》
故事片《千秋家国梦》
抗战剧、谍战剧的主角也起码要有"像干这回事"的样子。
质感不够，就像在玩综艺剧本杀。
拿《胡同》来说，男女主和其他人已经出现严重画风割裂。
把整部剧带到救不回。
第二种真实，则不全是演员的锅。
而是看剧的整体质感是否真实。
年代戏要旧，要有尘，要不那么干净。
尤其战争戏。尽管是不起眼的布丁衣服，对服化道仍有更高一层的要求。
浅对比新旧《亮剑》的领子细节
二，积累。
演年代戏，需要演员有一定文化素养。
不一定要像张桐为《觉醒年代》李大钊做准备那样，将相关的、偏门的都看一遍。
因为文化本身是一个总和性名词。
需要长期的积累。
年轻演员和年长一些的，确实会存在阅历上的差距。
年轻演员需要意识的是什么呢？
做功课的自觉。
越是因为间隔年代远，自身经历少，越应该对故事整体大背景有了解和体悟。
且，并不是我演的不是文豪大才，不是救国于万一的领袖，只是市井小人物，只是个丫头片子，就不需要去做积累。
哪怕只是一名居委会委员，你呈现的面貌像不像那么回事也是一眼能看出来的。
而像赵露思，本来拍戏就习惯现场记词，事先更没有做好素材积累。
一部戏演下来，竟然连我到底演了一个什么年代的戏都分不清。
将建国初期的故事，讲成了建党初期。
虽然过后自有粉丝兜着，控评强调"只是记混了和另一部作品《1921 》的时间"，"口误而已"。
但观赵露思在两部作品中的表现，也确实无甚差别。
三，气象。
要演年代戏，需要演员有气象。
气象不一定是深道的老演员才能形成。
它是个泛义的词。
气度，气概，成色。
一种"此事在我"的使命感和被选中感。
而归根结底，是能否使观众相信，你是属于这个时代，这个位置的。
不一定是虽千万人吾往矣的孤勇者，才有气象。
