从花纹可以看出，这是初代奥特曼。
但相较于过去健硕，且充满力量感的身形。
这个奥特曼瘦削，四肢纤长。
更关键的是，胸口的灯没了。
实际上，这个奥特曼，才是真正还原了最初奥特曼的形象。
创作「奥特曼」的，是日本著名的美术大师，成田亨。
他希望创一个造型极简、色彩平衡的奥特曼形象。
「一个代表正义，巨大、美丽且英气逼人的银色巨人。」
成田亨 1983 年绘制的奥特曼造型
而在早期圆谷制作中，为了渲染战斗的紧张气氛，以及节约成本。
有了「只能战斗三分钟」的设定，并加入了彩色计时器。
在成田亨看来，这个设计破坏了奥特曼的一体性和平衡的色调。
所以说，《新 · 奥特曼》中的奥特曼形象，才更接近成田亨最初设想的「银之巨人」。
返璞归真，让本片有了回归纯粹的意味。
从外在形象，到特效设计，电影让奥特曼系列的观感有了质的飞跃。
但变化最大的，也是争议最大的，是镜头语言上的革新。
熟悉二次元的观众会明显发现，电影用了大量动漫的夸张视角和剪辑方式来拍真人电影。
角色常常处在十分刁钻的画面构图中。
而且经常用上大面积的遮挡，从而做出从缝隙、夹角中拍摄的角度，达到一种「尺度变形」的效果。
于是就有了各种稀奇古怪的镜头。
有从腰部拍。
有从咯吱窝拍。
有从食品袋里拍。
甚至怼脸拍到变形。
这种古怪的摄影风格，给人带来十分新奇的观感。
很容易让人联想到之前的《新哥斯拉》。
也是各种刁钻镜头，尽显导演的偏执，不走寻常路。
但是，这样的拍摄风格利弊都很明显。
往好处看，它打破了常规的真人拍摄视角，创新感十足。
赋予了电影一种漫画式的网格感，让它在同类电影中脱颖而出。
让观众在看「奥特曼打怪兽」之余，还能体会到分镜头、透视感的乐趣。
往坏处看，这在一些人看来，成了某种「窥探癖」。
导演本人的一些恶趣味，会成为「迷惑行为」。
就像拍长泽雅美的腿，她拍屁股打气的奇怪视角等。
另外，剧作上的问题就难以忽视了。
比如节奏过快。
不像《新哥斯拉》全程只关注哥斯拉，《新 · 奥特曼》更像是一部多个小故事拼起来的电影。
一个怪物紧接着一个怪兽，不同事件之间几乎没有喘息的时间。
这就导致电影的观感有点割裂，紧张感被消解。
让人觉得高开低走，没爽完就结束了。
比如台词过密。
片中有大量密集快速的解说台词，稍有不注意，就会丢失掉一些关键信息。
这一点对于非奥特曼粉丝非常不友好。
最大的问题，是人物扁平。
剧情过于压缩，还得留给战斗戏的空间，必然会疏忽对角色的塑造。
奥特曼的人间体神永新二，就像是工具人。
所谓性格的转变也全靠台词对话，却没有给出更直观的表现。
