万万没想到，一门传统的喜剧艺术——小品，最近居然迎来了它的高光时刻。
没错，我说的是《一年一度喜剧大赛》。
粉丝们先别急着骂我，我并不是想批评这节目庸俗、没劲。
记得去年第一季播出时，部门的00后实习生曾在选题会上对它大夸特夸。
甩了一堆专业名词，什么sketch啊、打破预期啊、喜剧正演啊……但当时，我和我的同事们内心毫无波澜。
单看节目组打出的口号，“寻找新新喜剧人”“为国内原创喜剧注入新鲜血液”；
怎么说呢？这基本等同于宣布，他们的受众就是那些大城市里刚毕业的时髦小年轻。
爱逛展、会在加班后去看夜场脱口秀，迫切地想在流行文化中找到点“被理解”的共鸣。
且有精力对着任何一段时长不到5分钟的表演进行深入研究。
但最近，由于某些众所周知的对比，刚播出的第二季显然已经成为普罗大众的综艺之光。
以至于稍微对喜剧还有点兴趣的观众们都在呼喊：“李诞，多跟马东学着点吧！”
好奇之余，我昨天去看了最新一期节目。
不看不要紧，一看突然搞懂了它究竟是为什么俘获了网友的心——
这不就是小品嘛！
只有小品，才能让身为东北人的那英在台下又蹦又跳，嗨成震动模式；
毕竟那英老师在当脱口秀领笑员时表情是这样的：
迷惑中混着几丝掩饰的表情，掩饰中又带着一点慌乱。
好像在思考：我听不懂，但怎么才能不让他们发现呢？
当发现自己钟爱的《喜剧大赛》被直接盖章为《曲苑杂坛》，我的00后实习生不可避免地感受到一丝被冒犯。
但这个定义，无疑已经俘获了更多网友的心。
短视频博主自发做的节目cut，后面光明正大挂着#搞笑小品#的tag；
评论区对这群年轻喜剧演员的最高赞扬是：“这么好的节目，真应该上春晚。”
当然了，我并不是为了证明，只有那英老师喜欢的喜剧才是真喜剧。
只是想说过了20年后，小品还是打败了相声，啊不，脱口秀。
（开个玩笑，爱看相声和脱口秀的朋友们千万不要介意。）
根据本人贫瘠的喜剧观赏经验，脱口秀是一门主要靠语言的艺术。
表演、人设都属于旁门左道的花活，稿子写的好才是华山派的正统气宗，不对，脱口秀界的高级王者。
今年徐志胜特地剪掉了让人看了就想笑的“逗号刘海”，据说就是不想利用外貌上的搞笑优势。
这属实是包袱太重了，谁说长得好笑就不算本事？
众所周知，我们小品界最擅长的就是充分利用自己的外貌优势。
比如宋小宝的黑、潘长江的矮、赵本山的鞋拔子脸。
而昨天我看喜剧大赛的一大乐趣，就是发现了不少“明星脸”。
比如下面这位朋友，浓眉、单眼皮配上一个存在感很强的鼻子，被同行们评为“喜剧界的赵文卓”。
我不同意。当他贴上胡子的那一刻，明明更像是《疯狂的石头》里演“道哥”的刘桦。
感觉下一秒就要倒在浴缸里，心如死灰地念叨出那句：“世道变了，就是没有好人了！”
更巧的是，节目里还真有一个“黑皮”。
第二个节目里的演员天放，当初在短视频平台就是靠模仿黄渤起家的。
你看这销魂的斜刘海、用力包住下牙的嘴唇，仿佛下一秒就要喊出那句：
“我这是名牌，班尼路！”
而镜头拉远，他的搭档站在旁边，俨然是一个变胖了的大鹏。
即使是那些在相貌方面有天然劣势的演员——放在喜剧这个领域里，我指的是那种太帅的。
也照样能靠后期努力，达到一种“用脸搞笑”的效果。
从长相到打扮的确都很有品位，用其他选手的话来说，“长得太不拿喜剧当回事”。
是的，我万万没想到这个由两位帅哥组成的团队，居然是靠真·颜艺起家的。
没有语言的艺术，全是表情的艺术。
两位帅哥搭档演的作品名叫《黑夜里的脆弱》，主题是表现年轻人加班严重、心理压力大。
白衬衫小哥表面看上去是乐观搞笑、从不内耗的职场卷王，但一停电就会自动切换成emo模式，把心里的苦闷讲出来。
其实点子本身没什么新鲜的。早在1999年春晚牛群和冯巩的相声《有话坐着说》里，就有一把能让人说实话的椅子。
两个人表面上虚伪客套，但一坐下就自动把什么小心思都交代了。
但即使我已经看过不下10遍《有话坐着说》，依然对着白衬衫小哥笑成了傻子。
原因无他——他的表情变化也太丝滑了吧！
