电影语言在当时的语境来说极具风格化，节奏的控制也很好。关于道德与欲望的故事。大量古典音乐的使用，尤其是维瓦尔的《四季》，在与故事截然不同的氛围中感知命运、复仇的无始无终。学哲学也能把视听做这么好，真羡慕韩国的影视工业。
作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限。
跌宕起伏，悬念一直延续到最后，叙事节奏和构图十分精彩，最后一幕的宋康昊仿佛穿越了屏幕，迷茫不甘与怨怼直击观众 ，演的真的太好了。这一部影片的压迫感和紧张感是很足的，给人一种很无助却又无可奈何的感觉，演员的演技也是可圈可点，剧情环环相扣，情绪的递进也挺有意思的。
该片作为一部犯罪题材的影片，对悬疑的设置和拿捏颇具大师水准，而阴沉压抑的气氛营造，亦堪比大卫·芬奇的《七宗罪》。此外，韩国电影特有的诙谐幽默，也时而在片中闪现，共同构成近乎完美的整体感觉。但是，如果《杀人回忆》仅止于此，那不过是部水准上乘的商业片而已。影片的成功之处在于，对韩国军政府独裁时期的时代记忆，隐藏在一个连锁杀人故事背后。一切罪恶与愤懑，其实是关于那个时代的。片中的凶手永远在雨夜，宵禁警笛响起，街上空无一人时出来作案，这恰恰是对那个暗无天日年代的绝妙讽刺。至于结尾更是惊世骇俗——谁都没想到一个悬疑故事会以没有答案的方式收场。
影片中处处可见导演一直追求的“反类型”风格，尽管每个人都在努力的接近真相，但真相就如同犯人的影子一样飘忽不定。从汉城来的金相庆一直强调据理分析，冷静查案，却还是在一次又一次的失败中学会了屈打成招，甚至狠过本就野蛮粗鲁的宋康昊。在这里，警匪之间的“猫鼠游戏”被打破，警察成了被罪犯调戏的对象，让人感到深深的无力和绝望。
