这就有了他们的探险路线：要找到鬼母墓的地址，先得找到古拉罗王朝的遗址，古拉罗的银眼是历代魔国历代陵寝的分布图，从而定位初代鬼母墓，这就引出众人探险第一站——古拉罗王朝遗址的轮回庙，继而引出第一个“怪物”——食罪巴鲁；抵达喀拉米尔山，在藏骨沟遇到狼群；到达龙顶后，进入轮回宗的墓室，并遭遇雪弥勒；确认了九层妖塔的位置，凿开顶层后，再次与狼群恶斗；进入九层妖塔内部后，更是险象环生，从水晶尸里飞出的冰虫，再到幻觉中的恶罗海城，以及决斗关头的大战斑纹蛟……
每一个探险点都是特效发挥功力的地方。跟几部前作相比，《昆仑神宫》的特效更精细了吗？其实也没有，只能说是“够用”，不至于像网大那么粗糙，但投屏到大屏电视上也会发现特效细节仍有很大的进步空间；虽然有许多实景拍摄，但也有很多抠图的痕迹略微明显。
同时，也不清楚究竟是顾虑到审查（小说里的很多描写过于惊悚恐怖），还是为了节省特效成本，一些探险桥段剧集直接省略了。比如血饵红花没了，白胡子鱼王大战斑纹蛟没了，恶罗海城里各种诡谲的生物也没了……跟小说相比，剧集对神秘异域世界的呈现要简单得多。
异域世界的营造其实并不仅仅是依赖于“够用”的特效，它很大程度上也离不开氛围的营造。从《怒晴湘西》到《昆仑神宫》，始终在氛围上下了很大的功夫。这是稳妥的策略，特效不够氛围凑。光影的变化搭配惊悚音效制造强烈的悬疑感，这时“怪物”再来一个jump scare，总能屡试不爽地吓到观众。
《昆仑神宫》也颇为聪明地利用梦境来刻画“怪力乱神”，先来一些神神叨叨、“封建迷信”的恐怖镜头，再来一个人物从梦中惊醒的镜头，就能合情合理地“夹带私货”。观众对于这类恐怖也是甘之如饴，愿意跟随主人公的步伐开启新的探险——毕竟它提供的是日常生活中几乎不可能看到的景观，观众的好奇心就是最大的追剧动力。
值得一提的是，为《昆仑神宫》执掌导筒的是中国台湾导演蔡岳勋（此前几部是费振翔）。多少还是可以看出两位导演的区别的：蔡岳勋在一些打斗场面的设计上更具场面感；节奏把控上张弛有度，幽默与探险、抒情与探险结合得不错；有丰富偶像剧经验的蔡岳勋，在感情戏的把握上更能击中观众内心，作为祭品的女性的凄苦命运让人悲愤，最后一集的几段抒情戏（比如shirley杨雨中感受自由、shirley杨与鹧鸪哨的“重逢”）处理得比较细腻。
总而言之，这一版《昆仑神宫》的改编还可以。现实生活令人疲乏，《昆仑神宫》创造的诡秘莫测的异域世界，或能给我们带来一点刺激——无论是视觉上的，还是心理上的。
