“互联网+”正为上海电影译制片厂这样的“老字号”带来转机。“我们的前辈在上世纪80年代遇到了改革开放，做出了译制片的辉煌。”刘风说，“我们现在遇到了互联网有声剧，我们将它作为未来一个明确的发展方向。这样一个企业就存活了，而且焕发了新生。”
六年的有声剧制作历程，从打磨剧本到确立语言风格，再到揣摩声音形象，作为声音总导演，在不断摸索中，刘风对于有声剧可谓深有体会，“我们觉得有声剧的表演风格要超过电影、电视剧的表演，因为没有图像，语言夸张一些，这样才能刺激大家的想象。为什么说有声剧有自己的发展空间呢，因为它不像电影、电视剧那样——导演已经告诉大家人物长什么样子了。这就很考验演员的功底，一千个人心中有一千种林黛玉，我们要去激发听众的想象。”
至于从译制片制作向音频平台的转身，刘风有很多的思考：“为什么上海电影译制片厂前些年可以做出那么多精品？因为它有一套创作流程，能保证整个的创作质量。我们不可能拿了（名著）就说，肯定要有剧本排练等准备。”
刘风解释，以前译制片的配音属于“二度创作”，更多的是模仿；现在有声剧是“一度创作”，都是原创。“一度创作全靠自己设计、表演；二度创作是浮在人物身上的，去完成他的表演、贴合他。”刘风补充说，“现在录制有声剧不像以前那样拿着剧本进入录音棚就直接开始，而是前期要进行彩排，配音演员甚至要写人物小传，并且采取‘单独收音’的方式去演绎人物。没有配音表演基础的演员，很可能干不了。”
也在尝试中国名著的外文版本
与此同时，刘风表示，上译厂不会彻底抛弃为影片配音这个老本行，对于仍然关注译制片、对配音有兴趣的观众，“我们会吸取前辈们的经验，把外国的文化转化为我们中国人能理解的文化，带来更多好的作品。”而且，在他看来，上译厂还有着传承配音文化的使命，“现在的年轻人对配音有一种朦胧的感觉，但究竟是怎么一回事儿，了解得并不多。我们想通过一些好作品，带动喜爱语言艺术的人去享受更多专业的作品。”
刘风说：“曾经的译制片让国人了解了外面的世界。如今，在继续为国外影片配音的同时，我们也在尝试录制中国名著的外文版本，通过中国好声音传播中国优秀文化，让世界更多了解中国。”
