今年3月，游戏音乐节（Game Music Festival）首次来到伦敦。
这是在欧洲举办的最大的游戏音乐活动。在两天的时间里，游戏玩家和音乐爱好者们欣赏到了《茶杯头》里的爵士乐，以及加雷斯·科克尔为“奥日”系列创作的原声音乐的现场演奏，此外还有《漫威银河护卫队》《Genesis Noir》《死亡循环》和《光环：无限》等游戏的作曲家演讲。
音乐会在位于伦敦南岸中心、可容纳2700人的皇家节日音乐厅进行。巴托什皇家管弦乐团演奏了《茶杯头》的配乐，包括两款“奥日”游戏配乐的在内的《灵魂交响曲》（Symphony of the Spirits）则由著名的爱乐管弦乐团演奏、赫特福德郡合唱团伴奏。
从各个方面来看，伦敦游戏音乐节的质量很高，会让你觉得背后有一支由经验丰富的专业活动组织者组成的庞大预算团队。而实际上，游戏音乐节的幕后团队完全由志愿者组成。这些人从小就热爱游戏，利用业余时间策划并组织了这场活动。
伦敦游戏音乐节演出现场
“这得从16年前说起，当时我还是个喜欢玩电子游戏的孩子。”游戏音乐节创始人马特乌什·帕夫拉克（Mateusz Pawlak）笑着说，“我接受过音乐教育，拥有钢琴学位，所以意识到很多游戏配乐都相当不错。如果你不玩游戏，就没有机会听到那些美妙的乐曲，真是太遗憾了。”
“十几岁时我创建了一个支持英语和波兰语的网站gamemusic.net，在上面发表了一些作曲家的访谈文章，并为游戏配乐撰写评论，这就像一种小众爱好。后来我开始参与组织小型游戏音乐的钢琴独奏会，发现这类活动颇受人们欢迎。当你在自己喜爱的游戏里投入大量时间时，自然会与游戏音乐产生更多联系。”
“后来活动规模越来越大，我们在2016年组织了第一场‘严肃’的游戏音乐会，主题是‘最终幻想’。这是个循序渐进、非常缓慢的过程，因为我们没有任何压力。”
随着时间推移，帕夫拉克和他的团队在2018年举办了首届游戏音乐节。“据我所知，当时全世界都没有类似这样的节日。很多年前有类似的活动在都柏林举行过，但我们除了办音乐会之外，还会提供一系列教育活动。通过举办这个节日，我们希望让更多人认识和欣赏游戏作曲家，并享受一流的游戏配乐。那些极具创意的游戏原声作品，理应得到更多的认可和赞赏，这既是我们的想法，也是我们的使命。”
Bartosz Pernal管弦乐团正在演奏《茶杯头》的配乐
近年来，游戏音乐节的规模持续扩大，并吸引了许多知名游戏作曲家参与，如奥斯丁·温特里（《风之旅人》）、杰斯帕·基德（《刺客信条》）、达伦·科布（《堡垒》）、彼得·麦康奈尔（《冥界狂想曲》）、尼尔·阿克里（《魔兽世界》）和鲍里斯拉夫·斯拉沃夫（《神界：原罪2》）等。
这些作曲家在音乐节上发表演讲、举办讲习班，还会现场表演。例如，温特里曾在2019年指挥管弦乐团演奏《沙漠交响曲》（其中收录了《风之旅人》《Abzu》和《旗帜的传说》的配乐），在去年《灵魂交响曲》演奏期间，科克尔也弹了一首钢琴曲。
“这是必须的，我们需要一位作曲家——我们将每场音乐会都视为对这位作曲家所有艺术作品的一次庆祝。因此，我们的所有音乐会都是专题式的。比如在《灵魂交响曲》中，我们从‘奥日’系列选取了几首原声音乐，然后重新编排成完整、连贯的交响乐作品。”帕夫拉克说，“我们不想用不同游戏的配乐来填充音乐会，这在某些人看来可能很有趣，却不符合我们的初衷。我们希望带来两三首游戏配乐，并以不同的方式将它们呈现出来。”
游戏音乐节创始人马特乌什·帕夫拉克
游戏音乐节也作为一个基金会存在，使命是“将电子游戏音乐作为一种艺术形式进行推广”。帕夫拉克承认，由于资金有限，幕后志愿者团队的运作相当困难。
“这很难，我们是一支规模很小的初创团队，但运作非常专业。”帕夫拉克说，“如今我们仍然将举办音乐节当做一种爱好，我认为是时候稍作调整了……两年前，我们在欧盟注册了基金会，所以我们是一家慈善机构，而非盈利组织。”
随着游戏音乐节的规模不断扩大，并且变得越来越专业，帕夫拉克担心过多的工作量会导致志愿者们精力透支。“我有一种感觉，那就是如果继续以目前的方式举办音乐节，我们恐怕撑不了太久了。专业水平上升的同时，意味着我们必须将组织工作做得更好。”
