重温奢侈品历史与文化，开启一段奇妙的艺术对话之旅
半冷半暖的秋天，时而和暖，时而冷冽，令秋天的上海也写满了季节更替的美好，在10月28日下午上海真北红星美凯龙南馆A8050 IMOLA展厅，展开了一场《奢侈品历史与文化刍议》文化讲座，特邀东华大学副教授、硕士生导师，英国诺丁汉特伦特大学艺术设计学院哲学博士廖延彦女士，以时装追溯和对话奢侈品背后的历史文化，重温艺术的魅力，拓展全新的艺术语境。
图：东华大学副教授、硕士生导师，英国诺丁汉特伦特大学艺术设计学院哲学博士 廖延彦
艺术与设计对话交流 擦出绚丽的火花
廖延彦副教授不仅对艺术设计史论跨学科进行研究，特别关注设计研究方法论、组织文化与身份研究、艺术设计教育、服装心理学、视觉研究等领域，此时专场讲座30余位设计师到场，廖延彦副教授分享了文艺复兴前后奢侈品历史文化沿革，在交流中转化艺术历史能量，带大家领略了何谓“奢侈品”，何谓“设计”的魅力，可谓“别开生面、活色生趣”。
图：活动现场合影
在不同的历史年代中，虽然对奢侈品的定义不同，呈现的形式也各有特色，但对艺术的理解和尊重都不曾改变，从奢侈品延伸到设计、生活的方方面面，也是综合了色彩、材质和工艺等多种因素来表达不同生活的文化底蕴，在追溯皇室贵族的穿搭及日常生活，到如今奢侈品普及与流行，是思想和文化的延续和开拓，这场奢侈品历史文化的分享更是一次激发现场设计师思考和创造力的方式，现场设计师也积极互动、交流和提问，大家对艺术文化的热情十分高涨，有设计师甚至表示：“希望日后能够借助于奢侈品文化带来的灵感，创造独一无二的生活空间，让艺术真正地存在于生活之中 。“
图：廖延彦副教授现场分享场景图
奢侈魅力，承袭与变革中的时尚转场
时髦是流动的，从古至今皆是如此，不论在材质、面料和花纹还是饰品搭配、高定时装，跟着历史发展的时间脉络，追逐奢侈品潮流发展背后的文化内涵，是一次重新感受历史文化、艺术形式的重要时刻，赋予生活历史的厚度和温度。
图：课程内容片段
不管是文艺复兴前，贵族阶层所用的面料就是丝绸、羊毛，平民用织棉等普通的面料还是到了文艺复兴时，贵族则用丝绒、锦缎，不同的历史时期，所用的材质、形式、各国的风格都有其特定的历史意义，带着文化的印记影响着时尚潮流，在不断推陈出新中，一代代流转、延续着对人们对美的向往。
图：廖延彦副教授现场分享实况
这场讲座从文艺复兴的”奢侈品“（服装）历史、风格、当代奢侈品牌文艺复兴风格以及奢侈品品牌故事等多维度解读“奢侈品”，设计师都受益匪浅，不仅了解了奢侈品从概念到引领时尚流行趋势，更值得推敲的是品牌背后的隐藏的历史及故事，奢侈品不止是“奢”，也不在于“贵”，是品质、工艺和手作的定义，是保持传统手工艺价值，延伸到家居生活空间也是弥足珍贵的历史文化，赋予生活更多的精神养分。
此次，关于“奢侈品历史与文化”讲座，拉近了设计师与奢侈品的历史及品牌文化距离，通过历史文化的学习，承袭和借鉴奢侈品背后的精神内涵，让手中的设计作品如一件件精雕细琢的精品，传达着不同的艺术哲思，逆流创新中表达心中的美！
活动花絮：
鸿鹄设计设计总监李坦、吴玉娟
