“《爱如少年》好长一阵子，不太想跟人接触，确实是生活状态比较出世。”许巍说。
“我喜欢这些，老钻到这些里面。”他和家人一起登山，见到落日，“青峰之巅，山外之山，晚霞寂照，星夜无眠。”他想到弘一法师。一年后，他写完了《空谷幽兰》，“如幻大千，惊鸿一瞥，一曲终了，悲欣交集。”
其他音乐也不听了，只听古琴。“因为我老婆弹古琴，我就听到她在弹《酒狂》。”许巍拿过谱，用重新调过弦的吉他，弹奏了魏晋时期“竹林七贤”之一阮籍写的这首古琴曲，取名为“世外桃源”。
2010年，为了筹备新专辑，许巍从古琴里抽身，重新听各种各样的音乐。U2演唱会上的表演嘉宾JAY-Z和Kanye，是他听HipHop的开端；接着，黑人鼓手John BlackWell的力量感带给他冲击，他就听黑人音乐，听老的Blues，“突然回到了根源”；接着，又听Funk，听摇滚乐……在音乐元素的渗透中，他也开始接触一些潮流的东西。
2012年，第六张，《此时此刻》，“传达了非常浓郁的东方魂魄，但用的是西方摇滚乐的语言。”在李延亮看来，这是一张偏艺术化的概念性专辑，从音乐到理念，整张专辑非常完整。“这张专辑可遇不可求，如果让许老师再做一个，可能需要再沉淀一段。”
而对许巍个人来说，《此时此刻》是从"出离"到"入世"。准备这张专辑的时候，42岁的许巍开始组建音乐团队，已经长时间不怎么和人接触的他突然被放到了集体里，还充当着连接的纽带。在人和人之间，许巍一边应对各种突如其来的问题，一边理顺自己的状态。生活在时间里慢慢交织，打磨、度化着他。
“这张整张做完了之后，那个阶段很自然就过去了。”许巍坐在我面前，说话时他一直望着我的眼睛。“《在别处》我是嗡嗡的，那是对的，我二十多岁确实就是看什么都不顺眼，特别颓，我不那样唱我难受。到了上张又整个是禅悦和法喜的状态，确实特别高兴。”
许巍一往直前地走了半个世纪，体验过极端的悲欣，他平静了下来：“人的常态是要面对家长里短、柴米油盐，生活中所有的事情你也要有，也会有。还是要回到正常生活里头的，要感受快乐和悲伤，我觉得人，就是这样，当然我现在也在慢慢体验。”
图 / 本刊记者 姜晓明
音乐赤子
2010年的那场U2演唱会上，夕阳快下山时，全场音乐都停了，一个鼓，一个镲，JAY-Z和Kanye出场，俩人freestyle。黄昏里，强节奏里，全场十万人在蹦，许巍也在蹦，“我当时觉得在那个节奏里，太厉害了，特震撼，我觉得特别幸福。”
原先朋友和许巍推荐过HipHop，许巍客气说好好，去听了，当时也没觉得震撼。“朋友叫李宏杰，他以前也写过特别棒的歌、书，介绍西方的摇滚乐。”每讲到一位朋友，一支乐队，或一种音乐，他都会神采飞扬地介绍一阵子。
《中国有嘻哈》出来后，许巍看节目，李宏杰又给他推荐了几位节目中没出现的说唱歌手。许巍正在挤公交，拿手机戴耳机听，“机关枪似的，当时我就听傻了。所以我就特别高兴，我就回家收藏在我的手机里头，我一听很多遍，我觉得很厉害。”
“那你听自己的专辑吗？”我问。“当然不了。”许巍一脸不可思议，“排练那是要听啦，但是正儿八经听专辑肯定不会，因为太多好的、你还不知道的东西了，你都没时间全听完呢！”
经典和新鲜音乐接触下来，许巍觉得国内音乐跟国际越来越接轨，虽然起步晚点儿，但现在年轻音乐人接触新鲜音乐后吸收得特别快，在编曲方式上，也和国外越来越接近了。
在中国，这十多年来，网络给音乐人提供了分享和交流的机会，音乐节也发展成了比较稳定的平台，许多Live house建造起来，越来越多的乐队和独立歌手开始有机会做演出。
“小型live house、音乐节、剧场级别巡演，大家可以从小到大，这些演出渠道呈阶梯状相互关联，慢慢形成了一个比较良性的生态。”音乐产业观察者陈贤江说，“像鲍勃·迪伦、Sting，乐队形式是国际上比较通常的演出做法。像许巍这样做乐队，我觉得他还是想强化整个现场性和音乐的概念，他已经强调好多年了。中国人听音乐还是歌手取向的，但我知道圈里很多音乐人希望听众不要只是在听人唱，也要学会听懂乐器，欣赏整个音乐。”
“你听的话，会发现所有的乐器融合在一个律动上，许老师的人声也是其中的一个乐器，每个人在心灵上合一。”在李延亮看来，乐队的专业性体现在现场还原水准上，而这种职业表现是通过高密度排练和演出磨练出来的。“职业化支撑着你的热爱，让你更专注在你的职业里，越来越专业。”他指出要有非常良性的团队体制，让音乐正面循环下去。“不是说今天出了张专辑，你消失了20年，又出了张专辑。”
