《后翼弃兵》的女主角Anya Taylor-Joy有次穿Richard Quinn时就被“吐槽”：你的衣服居然从上半身到靴子都是一体的？？
据说这么做的灵感启发自上世纪60年代的一位美国艺术家，名叫Paul Harris。
这位艺术家喜欢将印花织物拿来制作成模拟人体的雕塑
左：Paul Harris的艺术作品；右：模特穿着Richard Quinn的印花装坐在同款沙发上
或许有人认为，衣服太重视印花，人会不会就显得无足轻重了？
其实不然，就像Paul Harris的艺术作品一样，Richard Quinn的衣服反而让人本身变得更重要了。
因为，“印花”和“身体”变成了相辅相成的两部分。
《VOGUE》新加坡版2022年7月刊封面，Cardi B穿着Richard Quinn，可以靠眼睛认出来
那些衣服上的花和色彩会绽放出什么样的魅力，取决于我们穿着它时身体究竟呈现出什么样的姿态。
简单来说，花仿佛借着身体活了过来。
《VOGUE》香港版2019年9月刊，Rihanna穿着Richard Quinn
至此一来，Richard Quinn的印花已经完全超出于时装，变成了一种艺术。
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但艺术造诣这件事，往往是有争议的，很难说在时尚圈究竟谁的造诣更深。
所以即便聊到这里，我们依然没说清楚开篇那个问题：
为什么女王只去看过这一场秀？
因为她是去给Richard Quinn颁奖的，颁的是首届英国女王伊丽莎白二世设计大奖（ Queen Elizabeth II award for British design），
颁奖理由是：“感谢你为社区和可持续发展事业做出的贡献”。
原本高级时装的价值主要依托于工匠们手工的缝制。
但Richard Quinn将印花本身变成了一件价值连城的艺术作品，只要通过高科技的方式印出来就好。
V&A美术馆的时尚摄影大展，所有模特穿着Richard Quinn印出的衣服进行拍摄，值得一提的是这是Tim Walker拍的
这样的好处是：“与传统方法相比，数字印刷可以让我在很短的时间内对设计、效果和面料进行实验。”
一件高级时装，可以在短短几天时间内就完成，大大提高了效率。
却也并不会因此降低艺术品质。
左：Kendall在2019艾美奖穿着Richard Quinn；右：EPSON高科技打印机正在打印面料
2018年，Met Gala晚宴的主题是“宗教”，所有明星铆足了劲往身上堆砌重工元素。
Amal Clonney却登门希望找Richard Quinn打印一件衣服，必须用到玫瑰和百合两种花朵。
这两种都是常常被用来装饰祭坛的花，是神圣的象征，Richard Quinn最后又用烫金的方式，让面料模拟出了教堂的彩色玻璃窗发出的圣洁光泽，一共就花了几天时间。
但当Amal和Rihanna站在一起时你会发现，印花和面料组合出的艺术（右），并不输工匠们花750个小时缝制的效果（左）
Richard Quinn如今还开设了自己的工作室，为其他设计师和品牌提供印花。
比如J.W.Anderson今年秋冬的衣服就全是在他们工作室打印出来的。
J.W.Anderson 2022秋冬系列
珠宝也能被变成图案，和卡通一样印在衣服上，华丽还是可爱，都不过是一种艺术效果。
05 回到开篇的那个联名系列。
到今年，Richard Quinn把自家的印花作为艺术，印在了祖·玛珑Jo Malone London的各种包装上。
为什么和祖·玛珑合作？
很显然，两者用的都是花，都来自英国，但更重要的是，他们的独特之处都在于对花古灵精怪的组合方式。
所以，如果你认为Richard Quinn只是随意往礼盒上印一些花就错了。
他在选择合作印花时相当用心，
