图说：法国选手托马斯·勒福尔 主办方供图
随着决赛六强选手线上音乐会的举办，昨晚，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛（以下简称上海国际小提琴比赛）落下帷幕。虽然因为疫情，决赛最终取消了名次争夺，但在决赛国际评委之一、小提琴家格伦·迪克特罗看来，上海的这个选择已是当下的最好方案，更重要的是，赛事“让获奖者从这里开启职业生涯新征程”的核心精神并未改变。
虽然本次赛事不决胜负也不排名，但世界顶尖选手的演绎还是受到业内外高度关注，近50万人次的观众在各大直播间欣赏了选手们的精彩演绎。在很多选手看来，上海国际小提琴比赛的珍贵之处，不仅在赛事本身或是一笔奖金，而是赛事所提供的平台，以及铺设的后期赛道。
线上音乐会 难度降低了吗？
为期三天的线上音乐会，每位选手都需要演奏两首曲目，包括一首自选协奏曲，以及指定中国作品——委约作曲家周天为赛事创作的《夜途》。
图说：选手林瑞沣
线下比拼改为线上音乐会，让选手林瑞沣觉得时间更紧张了，“你不得不花时间来准备录像曲目，这就意味着我需要更高效地去钻研曲目，打磨作品。”于他而言，“线下演出有饱满的环境、火热的气氛，即便留下些许遗憾，也能原谅。但若是录音，就会反反复复力求完美，所以更纠结、更折磨，录制过程是对内心的严酷考验。”
来自法国的托马斯·勒福尔录音时正值巴黎的夏日假期，很难找到好的录音室和钢琴伴奏，兜兜转转才找到合作伙伴，完成了一场别有韵味的演出。同样遇到录音困难的还有在美国求学的陈蒨莹，她特别返回中国香港录音，却经历了跌宕起伏的旅程，回顾其间的重重波折，她感慨：“如期完成录制那一刻真是让人如释重负。”
既然不排名 为何全力以赴？
已取消排名，为何选手们还要全力以赴？对此，林瑞沣表示：“像斯特恩这样级别的国际赛事，不仅是比赛，也是重要的锻炼机会和展示平台。”此次，他选择了维尼亚夫斯基《升f小调第一小提琴协奏曲，作品14》，希望在这个极有难度的作品中，通过自己的演绎“把炫技和音乐性融合”。
《夜途》的演绎也让不少选手受益匪浅。组委会开放“作曲家沟通”后，选手们纷纷向委约创作中国作品《夜途》作曲家周天提问，从演奏技巧到作品寓意，问得相当详细；选手李襄琳在美国克利夫兰录音前，更是特意在密歇根与周天见面，她说：“这种面对面的交谈，让我们能直观看到他对我们音乐诠释的反应，这对我们理解《夜途》的本质很有帮助。”
评委会联合主席徐惟聆说：“如今，选手在音乐上的理解和诠释更加成熟，也更有自己的风格韵味，希望此次比赛能开启六位年轻人更广阔的未来职业发展道路，也能启发他们更加自信地用音乐表达自己。”
疫情下参赛 上海就是理由
受疫情影响，国际多项赛事或取消、或延期，上海国际小提琴比赛也为公平起见，没有单纯依据选手参赛视频就轻率给出名次，而以线上音乐会的方式呈现。一项需要克服种种困难且无法获得排名的比赛，为何还让选手们趋之若鹜？他们的回答是：“上海本身就是最好的理由。”
图说：德国选手费利西塔斯·希夫纳
德国选手费利西塔斯·希夫纳说：“我有很多朋友在上海，跟我描述过这个城市的风景，我从没有到过上海，很想深入了解这座城市。”选手陈蒨莹童年时在上海生活过，但岁月久远早就不复记忆，“这几年我了解了很多关于上海的很棒的事，所以很想去看看。”
赛事发起人余隆表示：“面对疫情的挑战，艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛最终决定以线上音乐会的创新方式完赛，既是对斯特恩大师精神的传承，也能让这些年轻的参赛选手充分激发和挖掘自己的音乐潜能，感悟音乐的本质。而比赛完善的持续扶持机制，也将进一步助力年轻人音乐事业快速起步。”
（新民晚报记者 朱渊）
