《浮世绘》：欣赏绘画之美是无国界，但绘画本身需要个性鲜明
《浮世绘》
引言：
说起“浮世绘”，我第一印象就是日本绘画作品，就是穿着和服的仕女图，就想到日本的歌舞伎町和艺妓花魁。
我粗浅的知识和想当然的状态，被这本专门写作“浮世绘”的专注狠狠打脸，我羞愧于自己的孤陋寡闻和自以为是，这本书的名字就叫——《浮世绘》。
关于本书：
这本书从多个方面描述了日本浮世绘300年的兴衰史，从日本美术的追根溯源，到浮世绘的时代背景、策源地，以我们所熟知的美人图、春画，再到风景花鸟画，以及被欧美吹捧的热潮，和它本身的艺术性等理论知识和实践真理相结合的方式来阐述浮世绘这个命题，让我们对浮世绘有了更深刻、系统、完整的认识，了解浮世绘，也是了解大和民族，了解他们的过去和现在，同时拓宽我们的眼界。
让我们能在这本书里看到日本浮世绘的代表流派，如鸟居派、歌川派、怀月安度堂派等7大流派的来龙去脉，和喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，欣赏到《歌撰恋之部》、《富岳三十六景》、《名所江户百景》等200多幅经典作品，并从专家的角度，深入剖析这些代表画作的风格和意蕴。
并且我还有新的感悟，即欣赏画作之美这件事本身是不需要国界的，每个人都有专属于自己的美丑好恶，但是画作本身一定需要有自己的“个性”，或者说特点，能让人眼前一亮，让人知道它出自哪里，哪个国家，来自于什么时代，如果再厉害一些，能够让人一看见画，就知道出自谁之手等。
而这每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗传统文化密码，通过这本书，我们能够跟着作者的文字，巨细无遗地解锁这些信息，真正看懂浮世绘，对日本文化有更准确的认识和了解，对于我们今后的生活，欣赏美、鉴赏美也有积极进步的意义。
博采众长是极好的，不忘本也同样重要
我在了解日本美术溯源和发展的时候，就有这样的感悟，他们一直都在学习，从江户时代到德川幕府，再到明治维新，浮世绘不仅是日本美术自身发展的必然，也是充分吸收外来文化的结果。
它可以说是日本民俗的百科全书，吸收了中国文化之美，也不排斥西方美术的独特样式，博采众长，但是也绝不放弃日本的民族特色，把外国知识吸收、转化归为己用，才是浮世绘，乃至整个日本文化的核心，也是我们需要敬佩学习的。
与其说我对于浮世绘感兴趣，我更对日本文化感兴趣，而绘画就是了解日本文化一个很好的切入点，文字或许能够粉饰太平，而绘画就是很好的了解当时的日本的风土人情、生活百态和流行时尚的关键点。
我们能从中看见日本的民族性格和审美思维，也能从中看见它从我们中国文化中又学到了什么，应用到了画作中，了解我们曾经的辉煌岁月。
《浮世绘》
“春画”不是“春宫画”
当然啦，浮世绘中还有关于春画的专门一个章节，我们知道日本的性观念是非常开放的，所以才有各种各样的风俗店、牛郎店开遍大街小巷。
