红与黑的强烈反差，带出肃杀寂寥的氛围。
最后的动作，收伞如剑入鞘，深藏功与名。
还没完。
另一支舞《越女凌风》，竟然续上了《侠骨伞影》的剧情。
原来那位蒙面女子叫凌风。
她在等剑客前来还伞，每天为他养剑，一等就是十年。
马岭河大峡谷的实景拍摄，也令人叫绝。
随后她便在深山翠谷间，献上一支剑舞。
英姿飒爽，刚柔并济，一舞剑器动四方。
弹幕中有人说：「武侠小说中的剑花从此有了场景。」
一舞结束，看着水面上漂来十年前的那把红伞，鸡皮疙瘩起来了。
惊叹舞蹈节目还可以拍成这样。
难怪有网友说，这短短十分钟的综艺片段，「足以秒杀今年所有的古装剧。」
其实，这三档综艺分别属于戏剧，情感，舞蹈不同领域，都不算大众题材。
但，小众不等于没有受众。
之前已经有很多综艺节目证明过，小众题材从来都不是障碍。
嘻哈、文物、美声等小众题材。
也能诞生《说唱新世代》《国家宝藏》《声入人心》这样的优质综艺。
《说唱新世代》
尤其是在同质化严重的市场，小众反而是一种优势。
这种差异化更容易让节目出圈。
说白了，不是观众不愿接受小众文化。
观众只是不愿意接受千篇一律的烂节目。
出圈 ≠ 迎合市场
在《戏剧新生活》中，嘉宾们常说一个词：
出圈。
他们直言不讳，希望这个节目能让让戏剧人出圈。
之所以敢说得如此直白，因为他们有底气。
渴望出圈，不假。
但必须要用他们最擅长的方式出圈。
《戏剧新生活》没有刻意迎合市场。
它抛弃了竞演形式，嘉宾们集体专注于创作。
就连偶有的矛盾与争吵，也被快速一笔带过。
不给观众留下任何关于戏剧作品之外的解读。
事实也证明，《戏剧新生活》这种「去娱乐化」的做法成功了。
节目的出圈，靠的正是一个个精彩的戏剧作品。
其中最出圈的作品是《巴西》。
堪称戏剧版的「爱，死亡与机器人」。
整个作品探讨了这样一个深刻的主题：孤独与死亡，到底哪一个更可怕。
《再见爱人》的出圈，靠的也不是情感类综艺里司空见惯的抓马情节。
它的出圈，靠的是「真诚」。
没有恶意剪辑，也没有刻意安排的煽情桥段。
只有静静观察三组嘉宾的相处，才能最大程度感同身受。
郭柯宇与章贺下车后的拥抱，王秋雨在悬崖边采花送给朱雅琼，魏巍下车后没看到佟晨洁去追车…
