我们可以发现，在每个周期开启时，华语乐坛都会出现一个象征性的高峰，然后在下一个循环开启的前夜疯狂摆烂。眼下短视频热歌彩铃化复辟的怪象，就处在流媒体音乐的末法时代。
这样的后果就是，之前每一个时代的开端作品都存在着某种程度的无法超越，我们被纳入一个逐渐衰减的华语音乐沉默螺旋。
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你现在想听点苦情歌，还是会翻出八九十年代的香港滚石，并说这真是无法超越的经典。
你想听点正经中国风和 R&B，还是得搜搜周董、陶喆和力宏十多年前的专辑，然后在评论区感慨黄金年代的不复。
他们就立在那里，已经成为华语乐坛的一种实质性的丰碑。
华语乐坛不会完，华语乐坛只会没完没了。
而在这样的兜圈游戏中，华语乐坛本身仿佛没有任何自驱力。
唱片音乐时代来了就适应唱片，数字音乐时代来了就顺从数字，流量音乐时代来了就谄媚流量。
时代条件的每次更迭都是风口或者死期，华语音乐只能在原地无助等待时代的拯救或者毁灭。
·《等待戈多》
今年的格莱美大奖提名，你依然可以看见摇滚乐队 AC/DC 这种老家伙，前几年的格莱美，还会把五项大奖颁给 David Bowie。
从唱片时代活跃至今的音乐人仍能被母语主流音乐奖项青睐，这在华语乐坛是不太能想象的。
华语乐坛很少有能贯穿多个时期的 " 旧神 "，只会在一次一次的兜圈中重复创神和毁神，" 神迹 " 逐渐被磨损。
华语乐坛本就不完善的工业逻辑，在资本面前像一块糊不上墙的橡皮泥。
有时被资本捏成小狗，有时被资本捏成大便，一会儿被捏成 S，一会儿又被捏成 B。
资本一边告诉音乐从业者 " 消费者只配吃屎 "，一边又暗示消费者 " 从业者只会装逼 "。
眼下，华语乐坛的从业者与普通消费者已经在事实上隔了一层厚厚的障蔽，双方互不理解，互不让步。
从业者抱怨市场环境太 Low，在失望中向年度十大热歌的榜单倾斜；消费者感叹华语乐坛江郎才尽，一首好歌都写不出来。
· 一位业内人士的朋友圈
最后的结果，就是华语乐坛从生产到消费统统失去了对音乐的敬畏，每一个环节都在比赛摆烂。
资本的免死金牌，就是下沉市场。
音乐产品太烂，他们就解释人们喜欢的就是这个，我们这是交还话语权。
这也是资本用心最为险恶的地方，普罗大众就不配听点好歌么？
诚然，这是一个工人读海德格尔都要被拿出来猎奇景观化的时代，这是一个在网上讨论艺术恨不得要先挂上毕业证书和城镇户口的年代。
但事实证明，人民群众具有最强大的鉴赏能力，经过人民在漫长时间里淘洗下来的无不是岁月金曲。
如今，在大城市里生活的，享受先锋音乐的城市化幸运儿们，他们难道不是从街上播放着彩铃音乐的小镇里走出来的么？
·《我们究竟应该面对谁去歌唱》腰乐队
资本之所以撒谎，就是要努力维持华语音乐兜圈游戏的运转。
优化内容、引导审美、行业升级是整个音乐产业生产链条中最令人提心吊胆的研发成本，需要冒险，需要耐心，需要情怀。
