最后，纪实美学的流行。所谓纪实美学电影，一般有以下特征：导演不流露主观情感，以旁观者视角出现；淡矛盾冲突；重视日常琐碎生活，甚至边缘、底层人群生活的展现；重视电影的真实性。
巧合的是，目前以贾樟柯等人为代表的导演，强调的就是从生活出发，方言无疑为此增色不少。真要说，《爱情神话》也算纪实美学的范畴，没有科幻、修仙，就是简单、平淡的上海生活，导演和演员用上海话也就可以理解了。
美食纪录片就是纪实美学的一种，《舌尖上的中国》《早餐中国》等里面都出现过大量方言，使内容更加真实。
邵艺辉对此事也做了回应，她表示，自己在写台词的时候只会想这个角色的身份、性格、习惯，而非角色是哪里人。而且，邵艺辉本人也不会讲上海话，她都是用普通话写的剧本，再 " 翻译 " 成上海话。
用邵艺辉的话来说，剧本更重要的是人物和故事，方言只是刷在上面的漆。
让角色亮起来，情节生动起来，用用方言没什么不可。
被方言电影冒犯
可能是因为觉得被 " 排挤 " 了
既然在电影里使用方言很正常，那为什么有时候我们会觉得不爽呢？
一句话概括，能不能听懂是关键。
以《武林外传》为例，剧中许多人物说的都是方言，但重点是，每一句都听得懂。这一点，北方方言更有优势，尤其是东北话，好懂到能病毒性传播，一句 " 瞅你咋滴 " 几乎人人都会。
南方方言就不一样了，在某些地区，别说跨省了，换个村子可能就听不懂了。上海话没这么难懂，但对于完全不懂上海话的人来说，依然是个挑战，此时被迫全程分心去看字幕，会导致自己无法沉浸到电影里。
有的人影评都看不懂。
而且，在 " 只有一小部分人懂 " 的情况下，人们很容易产生 " 被排挤 " 的感觉：懂这种语言的是一个群体，不懂的人被这个群体排外了。
根据社会认同理论，人们倾向于把自己知觉为某个群体中的一员，然后对内群体更加偏爱，对外群体（及其中的人）则会排斥。也就是说，觉得被上海话电影冒犯的人，实际上是将自己和懂上海话的人知觉成了两个群体，对对方产生了排斥。
而且，相比于全程使用方言，在电影中偶尔使用方言更不容易激发这种知觉偏见，观众更能理解偶尔使用方言是角色、情节需求。
那同样是听不懂，为什么人们可以接受甚至追捧外语原声电影呢？
这是因为，在认为外群体优于自己的情况下，人们不仅会产生内群体偏爱，也会产生外群体偏爱。可以简单理解为慕强。
美国社会心理学家 Clark 的洋娃娃实验很好地证实了这一点。他让黑人儿童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中进行选择，结果发现，在知道自己种族的前提下，黑人小孩更多选择白人洋娃娃，并且认为白人洋娃娃更好。
换到电影上就是，人们觉得欧美（或者其他国家和地区）的电影优于我国的电影，甚至觉得港台片优于大陆片，所以不会反感原声电影，反而以看原版为傲。
再者，让歪果仁说字正腔圆的中文，违和感特别强，反而不利于观众沉浸到电影里。（更别提有的配音十分诡异了 ……）像很多日本电影或动画片，因为长相差异不大，流传更广的就是翻译版。
皮卡丘其实是日本籍。
再说回《爱情神话》，只能说全程使用上海话确实让电影更有特色，也确实阻拦了一部分人的观影脚步（口碑好，但票房并没有大爆，且观影人群也很有意思：截至 12 月 30 日 7 时 30 分，电影票房突破 1 亿元，其中上海约占总票房的 1/4）。
但无论如何，可以说《爱情神话》小众，攻击导演甚至演员则大可不必。
