上映至今，《杀手》的累计票房超过 24 亿，稳居同档期电影第二，在售票平台淘票票和猫眼都拿到了 9 分 +，在喜剧电影普遍评分较低的豆瓣也以 6.9 开分。就这样，这匹黑马从春节档 " 杀 " 出来了。
三年出 " 黑马 "
在《杀手》的结尾花絮上曾有一处片段让不少观众为之动容——当主演魏翔杀青时，他手捧着导演递过来的花，痛哭流涕地感谢、感叹着这次得来不易的机会。
当时李宁就在现场，旁观了那种发自肺腑真情流露。
严格意义上来说，魏翔并不是银屏上的 " 生面孔 "，作为一个从艺了二十多年的 " 老喜剧人 "，他出演过多部电影、剧集乃至晚会小品，但无一例外，都是以配角身份。
他在近期的采访中回忆，原本做好了一辈子演配角的准备，结果 2020 年初，接到两位监制的电话，得知有这样一个演男主的机会，" 高兴坏了 "，但不敢问一句，投资方为什么选自己。
因为他很清楚，这意味着真金白银砸过来，要承担的责任与压力也不言而喻。" 有这种好事还去问啊？问了如果‘收回成命’怎么办？" 干脆放下顾虑行动起来，与结识多年的邢文雄着手推进。
但不管魏翔问与不问，这个选择背后的顾虑和思考都存在过。
当初有人反对吗？
" 有啊，我。" 李宁笑言。他确实曾在心里打鼓，在竞争激烈的春节档，启用票房号召力和知名度相对没那么高的演员挑大梁，存在很大的风险。
那为什么还是选了他？
结论显而易见，新丽选角的一贯原则都是从剧本和人物出发，同样从跑龙套、演配角到演男一号，魏翔与魏成功的共通之处都注定了，这个角色是他的。
不仅主角是 " 新人 "，编剧和导演也是 " 新人 "。在筹备过程中李宁与制片人田甜、马驰，以及闫非、彭大魔两位监制共同商议之后，决定启用邢文雄担任导演和编剧，" 虽然这是他第一次手执导筒，但我们在《我和我的家乡》中《神笔马亮》单元里看到了他的喜剧创作能力，这正是《杀手》需要的。"
在本土化过程中，电影面临的改编难点主要在于文本。
其一，原作是轻喜剧风格，但新丽喜剧一贯走爆笑路线。从轻到爆，喜感的分寸和尺度不易拿捏；
其二，为了追求高级的喜剧表达，要在铺陈笑点时进行情感升华并平衡两者节奏。
从效果看，《杀手》做到了各方平衡。以魏成功送走父母为例，他想到自己演了男一号，不禁在雨中独舞，但跳到一半被米兰告知 " 你根本不会演戏 "。情绪和气氛烘托到位，观众正心疼他，随着镜头一转，看见扭头就走的米兰哭得 " 面目全非 "，即刻笑出声来。
对情感落点的拿捏也是电影受到认可的关键。原作结尾落脚于男主对演员职业的态度，从憧憬变为尊重。而《杀手》突出的是小人物的励志故事，在一定程度上更能引发多数受众共鸣。
李宁认为，主创的喜剧功力就体现在此，" 他们是不允许观众打盹的，刚想喘口气，又给你来一包袱，所以笑点是连贯的，也不会过度搞笑或者过度煽情。" 正如豆瓣某条热门短评所言，" 不强上价值，几乎所有的哭点、燃点，都丝滑地落回于笑点，这是喜剧片的素养。"
在正片之外，杀青花絮带来了另一种效果。影片中，魏成功是一名假扮杀手的演员，在观众视角看来，《杀手》其实是戏中戏，加上这段花絮，魏翔以演员身份出现，便又形成一重反转，在叙事结构上有种 " 戏中戏中戏 " 的感觉。
同时，观众的离场情绪是带着感动的，甚至有现实层面的思考和共鸣。
精品喜剧新丽造
由演员假扮杀手的身份错位引发一系列的笑料，同时逐步渲染出魏成功作为龙套演员的辛酸。《杀手》让观众笑声不断之余，收获了一份见证小人物励志的感动。这种喜剧包袱和情感内核并重的风格，不仅是电影本身的内容亮点，也体现出鲜明的新丽基因。
或许在观众的普遍印象中，新丽的名字更经常与剧集一同出现，以近几年为例，不仅有《庆余年》《赘婿》《叛逆者》《雪中悍刀行》等爆款剧，也有正在热播的时代大剧《人世间》。但事实上，新丽最早涉足电影可以追溯至 2010 年，参与投资的《山楂树之恋》和《失恋 33 天》都是当年的现象级作品。
