" 相比于故事的趣味性，我更喜欢那些人能够像真实存在一样。"/《行家本色》采访片段因此，这种生活琐碎创作法，照例出现在了《花束般的恋爱》里。《黄金神威》的连载、《牯岭街少年杀人事件》的重映、舞台剧的落幕，这些琐碎编织出了一条不言自明的时间线，以证明麦君和绢经历过的五年。和早期的创作方式不同，中年的坂元裕二不再是个直接抒情的人，更愿意用物证去填充情感。23 岁时，坂元裕二年少成名，日本媒体曾说，每当《东京爱情故事》在电视上播出的时候，大街上就看不见女白领的身影。这部创下了最高收视纪录的电视剧，让许多爱情题材的剧本邀约蜂拥而至。但年轻的坂元裕二却无法爱上自己的作品：" 只要观众喜欢，收视率高就好了——对这种观点我抱有强烈的厌恶感，只是茫然地想到，这不是我真正想写的东西，很想逃走。"
《东京爱情故事》曾经创下最高收视纪录。/《东京爱情故事》27 岁时，他淡出了电视剧行业。32 岁起，他索性在家中闷头写小说，然而，3 年的坚持却没能写出一个完整的故事。迫于生计，他重返电视圈，接受了原作小说和国外人气电视剧的改编工作，在不清楚想写什么的状态下，8 年时间一晃而过，直到 35 岁时女儿的出生让他迎来了转机。" 人总归会回归日常，这是不该被丢弃的。我明白了更为重要的东西。"43 岁时，坂元裕二以自己的育儿经验为基础，完成了一部原创剧本——《母亲》。这是一个讲述女孩受到母亲虐待的故事，观众对剧中母亲的谩骂不绝于耳。" 但是我持不同的想法。虐待孩子肯定是不对的，但是不能不问前因后果，就轻易地去否定这个人。我在看孩子时，也有过忍无可忍、歇斯底里的情况，也有过想逃走的时候。只看结果就断定，这是个动手打孩子的坏女人，给她安上‘坏妈妈’的罪名，我做不到。" 他把写好的第八集剧本全部推倒，将描述对象转向剧中作为配角的、抛弃女儿的母亲的人生。许多感同身受的评论从之前的谩骂声中辟出一条路来。坂元裕二眼前的剧作之路也终于清晰起来：他要描写那些艰难生活中的人，哪怕只能拯救一个人也好。《行家本色》的节目组说，经过 16 年的徘徊，他终于找到了自己写剧本的理由。
认真工作的坂元裕二。/《行家本色》" 如果非要在少数派和多数派中选的话，我更想对少数派做些什么。对我来说，这是最重要的。我想为了少数有某种想法的人写东西，希望他们觉得原来不是自己一个人在这么想。能让十分快乐的人变得一百分快乐的作品有很多，但我希望负数的人至少能回到零。哪怕有﹣3 或﹣5 也可以。这就是我的愿望。" 出演过坂元裕二作品的高桥一生说：" 即便是人们口中的废柴、没有正经工作的人，或是常被说他性格有点‘那个’的人，在坂元老师的世界里也都会被包容在内，决不会否定他们的存在。这些人物给我的感觉，就是他们生来就是这样的，没有办法改变。我觉得老师的剧本有肯定每个人活下去的价值的力量。"
高桥一生对坂元裕二作品的评价。/《行家本色》在《花束般的恋爱》里，爱情消逝，但仍有物证留存。在漫长的前半程里，坂元裕二对这段恋爱的态度暧昧。这样的恋爱是浅薄的、仓促的、不负责任的、流俗的，还是平庸的？在影片结尾，两个昔日的恋人又相遇了，言谈举止甚至思维方式还是那样相似，一对曾经无比契合、频率共振的个体结合又分开，短暂的共情后又和另一个新的伴侣产生共情。在他们曾约会的家庭餐馆，灵魂相惜在更年轻的人身上继续发生，循环往复，永不止息，新的承诺和心动仿佛能熬过亿万斯年。回到家的麦君突然发现，在谷歌地图捕捉到的街景里，他和曾经的绢正迎风走在河堤上，手捧一束花期只有两周但正在盛放的花束，享受他们花束般的恋爱。
爱情消逝，但仍有物证留存。/ 电影《花束般的恋爱》剧照尽管在个人主义盛行的时代，两个年轻人最终选择了 " 自我 " 而不是 " 他者 "，回到了原本的日常生活——如韩炳哲在《他者的消失》一书中所言，" 如今人们经常谈及真实性，真实意味着自由，不被预设的、被外界事先规定好的表达和行为模式所囿；它强迫人们只像自己，只通过自己来定义自己、书写自己、创造自己；真实性的律令对自己施以强制手段，迫使自己不断地拷问、窃听、窥探、包围自己。" 电影的结局，
