他着急得不行，索性撂了。
站起来准备和连长说理来硬的，但还没张嘴，眼泪就吧嗒吧嗒往下掉，呜咽地恳求：
连长 求求你 你就让我去吧
这一瞥、一落泪，陈永胜把大永的纯真和 " 初生牛犊 " 的固执诠释得恰到好处。
顶撞，演的是大永血气方刚的轴。
怂，是反衬大永年少的乖顺和善良。
少年，本该就是大鸣大放，执着时九头牛都拉不动。
但好哭亦好哄。
表现班长刘文武和大永之间的亦兄亦师，有这么一幕：
刘文武准备现身，替换亮亮回来。
大永舍不得班长牺牲，刚要哭，刘文武就拍了下大永的脑袋奚落调侃了一番，" 又给老子哭，给老子雄起 "。
大永一下子就噙着泪，转哭为笑。
这是整部电影最打动 Sir 的一幕。
一哭一笑，一转一换，是战场上最后的心酸诀别。
陈永胜提过自己的表演方法，源自张艺谋的一句教诲：
好的演员就是把所有的设计融为自己的东西，再表达出来。
听起来不算难，但需要演员高度的专注和投入。
好在陈永胜，一直在这种角色的投入中。
不时望向导演，摸不准反馈如何时，他就紧张得不行，手上的纸杯也被捏得变了形。
不少大导演都偏爱新人演员，甚至是非职业的素人。
因为他们没有习惯的表演架势，在每一场戏面前，更容易拿出下意识的本能反应。
一边是没有表演经验的陈永胜。
一边是享誉国际的张艺谋。
在这种无形的压力下，很难不让人诚惶诚恐——我为什么会被选上主角，我这样演导演能满意吗……
有一场看见战友牺牲的戏。
陈永胜哭，却感觉是在表演 " 哭 " 本身。
只见表情和眼泪，看不见具体情境下的逻辑和更具冲击力的情感。
这时，导演给陈永胜严厉的批评。
老谋子是生气了吗？
当然不是。
他太懂得利用这种真真假假的招数，打破演员的惯性思维，给演员那临门一脚。
他用泰山压顶般的威严，让陈永胜在片场，就如在战场般时刻紧绷。
调整好情绪后，陈永胜再演。
因为不能暴露位置，他又努力克制住声音，用力憋住情绪，五官被挤得都变了形。
这场戏，张艺谋看完大加赞许，" 一点问题都没有 "。
一种要把表演做到极致、不让人失望的动力。
这种动力，恰好又与大永完成任务的决心重叠。
那一刻，陈永胜潜移默化之间已经是大永。
03
最后。
要演好《狙击手》和大永，光靠表演可不够。
为了达到狙击手的身型要求，陈永胜和其他 " 队友 " 在拍摄时常常只吃青菜。
除此之外，他们还要提前半年进行封闭的军人式训练，从体能、射击等军事素质全方位严格训练，以无限接近一位狙击手的素质要求。
就拿握枪这一个动作。
看起来简单，但你看训练时，挂在陈永胜枪上的是什么？
装满水的水壶。
先重后轻，以此来锻炼演员握枪姿势的狠和标准。
结束一天的训练后，陈永胜还会主动要求在房间加练。
经常半夜 2 点了还没睡，还在不断地循环握枪、射击动作。
