更像互联网公司
当然，一部电影想要取得商业成功，仅凭优质内容远远不够。在互联网创业大潮中冉冉升起的 A24，一开始就具备互联网思维。与它的前辈，把美国独立电影送上神坛的米拉 · 麦克斯公司相比，A24 更低调，更相信数据，且牢牢控制着与观众们直接交流与接触的社交媒体。
韦恩斯坦喜欢用大片的宣传方式宣传他的独立电影，炒作明星、炒作话题，把一次发行变作一次博人眼球的争议事件。比如在宣传戛纳金棕榈影片《性、谎言和录像带》时，就暂时搁置了影片的戛纳光环，从更吸引成人目光的内容上做文章。
A24 的选择似乎更 " 传统 " 些，它的主要策略仍是慢速发行，" 城市包围乡村 "，从受过高等教育的影迷人群开始渗透。比如，在试水 2016 年的《月光男孩》时，A24 按惯例选择了从纽约和洛杉矶的艺术院线开始。
但是，相信数据的 A24 也拥抱了新技术。《月光男孩》的上座率暴涨、口碑发酵之后，公司的数据分析部门迅速汇总消息，为展映部门在接下来扩大排片的决策提供支持。同时，宣发部门也开始加大力度，把电影从大城市的艺术片迷影群体推广到 LGBT 群体、黑人社区以及更多的普通观众的视线内。最终，电影以 400 万美元的制作费狂揽 6500 万票房，成为现象级爆款，
A24 对数据如此敏感，除了它与其他互联网公司一样，成立了专门的数据分析部门之外，也离不开其宣发团队对社交媒体的创造性利用。宣传电影《机械姬》期间，公司专门为电影的人工智能机器人 Ava 建立了 Tinder 用户，以 Ava 的身份直接和感兴趣的观众对话。
在营销《女巫》时，A24 在 Twitter、Facebook、Instagram 和 Snapchat 上分别为电影建立了社交账号。他们甚至为电影中魔性童谣的主人公山羊 Black Phillip 创建了 Twitter 账户，这只个性山羊的账号收获了比电影账号更多的粉丝。最终，电影以 350 万美元的制作费用收获了 4050 万的票房。
利用人格化的社交媒体吸引观众，不仅成本低廉，还能直接从粉丝口中得到反馈，并在此过程中积攒起关于用户喜好的庞大的数据池。即便是电影下映后，与之相关的其他周边产品的营销依旧可以继续利用账号开展，形成一条有机的产业链。
A24 的营销打法并未止步于社交媒体，团队还经常以电影内容为基础，积极寻求与其他相关行业的合作双赢。比如，在营销被导演阿里 · 艾斯特戏称为 " 分手电影 " 的《仲夏夜惊魂》时，A24 和心理咨询平台 Talkspace 合作，为在电影广告下评论的情侣、夫妻们提供三个月的免费治疗。
A24 在把电影从虚拟引入现实，加强观众的真实体验方面也有尝试，团队在电影《鬼魅浮生》和《圆钻》上映期间，分别在纽约曼哈顿和钻石大街开了家快闪店吸引路人。
除了发放种种观众福利，A24 的团队们也深知该如何 " 取悦 " 其他该取悦的人。比如，为了拿到《春假》的发行权，新成立的 A24 送给制片人一只印有电影 Logo 的枪形状的玻璃杯，以示自己对电影纯熟的理解。
他们还经常给网红博主、媒体记者和粉丝们寄送跟影片有关的小礼物，虽未明说希望得到的支持，但其中的用意也不言而喻，只要 KOL 们能在社交平台上讨论起来这个电影，就为它赢得了一定的热度。
个性的内容，辅以准确的营销手段，似乎可以作为 A24 制胜的法宝。
后疫情时代的 A24
靠独立电影发行起家的 A24，现今已涉足发行、影视制作等多个领域，并打造出包括周边售卖、播客、杂志等在内的完整的 A24 内容厂牌，俨然已从电影公司进化为娱乐公司。
A24 的举措无一不传达着这样一种理念：观看、喜欢 A24 的电影，已不仅仅代表了审美的高度，更代表了一种生活态度。这正说明了 A24 对年轻人心态的精准把握和对互联网玩法的深刻理解。
在流媒体平台的圈地运动中，A24 也始终怀有积极态度，公司早在 2013 年成立初期，便与 Amazon Prime 签订合约，授予其公司电影的独家线上播放权。后来，又与 Apple TV+ 和 Showtime 平台开展了不同程度的合作。今年入围奥斯卡的《麦克白的悲剧》便是出自 Apple TV+ 和 A24 之手。
不过，对于一家主要在电影上发力的公司来说，有好的电影仍是一切的前提。逐渐开启其影视制作业务的 A24 在 2019 年打造了《仲夏夜惊魂》《灯塔》两部收获不错的片子，可紧接着的疫情为公司泼了盆冷水，在随后的两年里，A24 发行和制作的影片数量骤减，不能不让人感慨一句造化弄人。
