一个不起眼的酒店内，一场献祭正在进行。爆闪的灯光下，男巫女巫如定格动画版一帧帧起舞。尖笑、嘶吼伴随着震破耳膜的音效将在场的每一个人都拉入这场狂欢。
这不是在拍电影，而是现象级沉浸式戏剧《不眠之夜》的演出现场。
今年 4 月，打造全球现象级《不眠之夜》的 Punchdrunk 时隔八年，推出了最新沉浸式戏剧《被烧毁的城市》（The Burnt City）。以希腊古城特洛伊为背景把演出舞台设置在一个废弃的军工厂，场景被分成了废墟古城和现代酒吧两个时空。
28 个角色由 54 个演员扮演，观众在三个小时的表演时间探索迷宫一样房间，就像游走在时空交替的废墟之城，见证特洛伊居民一会暴走哭泣，一会载歌载舞。
记得 2016 年《不眠之夜》第一次进入中国，观众头戴面具化作幽灵站在演员周围目睹、跟随全程表演，新鲜的观剧模式让一张门票并不便宜的《不眠之夜》成为当时最炙手可热的中产消遣活动。场次少、" 上海限定 " 也造就了 " 物以稀为贵 " 的盛况。
沉浸式戏剧到底有什么魔力？开启上帝视角、亲临现场的追剧，是种怎样的体验？
" 沉浸式剧场 " 何以风靡？
1968 年的春天，美国戏剧理论家理查谢克纳在的《TDR 戏剧评论》上提出了环境戏剧这一概念。
所谓环境戏剧，就是让演员穿梭在观众之间表演，使得观众能够更深层次的沉浸在故事里。观众也不仅局限于座位的观看位置，而是可以随意走动，用不同视角来观演。
由此，环境戏剧便演化成了沉浸式剧场，也发展成了如今相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。
Punkdrunk 最近也在和一家叫 Niantic 的 AR 公司建立合作，借助这个曾经为宝可梦和哈利波特游戏提供体感互动支持的力量，Punkdrunk 试图把游戏感融入到沉浸式体验里。
北京国际戏剧中心
沉浸式戏剧最早起源于英国，比起传统的剧场，它没有固定的座位，也没有强制的主线，观众可以跟随自己感兴趣的角色去了解故事，甚至可以二刷三刷，每次都能看到不同角色不一样的故事。
2011 年，实验戏剧 "sleep no more"（《不眠之夜》）在纽约 McKittrick 酒店上演，才真正让沉浸式剧场走入大众视野。
不少知名女演员成为《不眠之夜》的忠实粉丝，如麦当娜、娜塔丽 · 波特曼、杰西卡 · 查斯顿 ......
石头姐观看不眠之夜报道
2016 年年底，《不眠之夜》正式进军上海。" 这是我们希望的最美丽、最出色的版本 "，该剧联合导演、Punchdrunk 艺术总监 Felix Barrett 接受中国新闻网采访时表示，" 在中国的这个制作中，每块砖、每个走廊、电梯和楼梯，都是特别设计的。"
网传图中黑帽子黑口罩女生为 Angelababy
在《不眠之夜》售票开始后，短时间内立刻引起了巨大反响。每场戏剧的上座率 95%，复购率达到 30%。
不过第一次进入中国且获得如此巨大的瞩目追捧，《不眠之夜》也被一些观众吐槽体验感不佳，包括售票渠道窄、只有官网可以买到，很容易错过场次；
由于这种沉浸式剧场的互动模式比较新颖，很多国内的观众并不明白演员需要自己配合做什么，当观众被选择互动时，往往会感到尴尬大于幸运。
最无奈的是每场观影人数过多，从 " 沉浸式体验 " 变成了 " 淹没式体验 "，被从拥挤的人群挡在外围难以近距离观看表演。
不过一切都指向《不眠之夜》彼时的火爆，就算凑个热闹也想体验一次。
《不眠之夜》叫好又叫座，同时引领了整个戏剧界。
