男声随后急转直下，开始变得有节奏和韵律美感，身后的配乐团队也开始演奏，伴着背后舞台绚烂的色彩和层峦起伏的青山，仿佛带观众置身画中。
随之而来的女声、戏腔和花腔，将整首歌曲推至最高潮，歌曲的层次突然丰富了起来，给人一种故事的节奏和古代歌曲的韵律美感，似乎主人公的正在遭遇变故，情节扑朔迷离，但凄婉动人。
这首《叹》，本来是一首颇有异域风情的歌曲，李玉刚则用他丰富的唱腔和唱功，赋予了它全新的生命和活力。
律动加国风，高低音转换与男女声唱腔的结合，让我们感觉唱歌的不止一人，故事中也不止一人，既让听众感受到唐宫夜宴的欢闹氛围，又有种落寞和凄婉氤氲其中。
同样一首歌，完全不同的氛围，同样的唱词，完全不同的文化感受，这就是李玉刚歌唱的魅力，也是为什么很多人不叫他 " 歌手 "，而叫他 "演唱艺术家" 的原因。
当然，对《叹》精彩的改编和演绎，不仅仅来自于李玉刚，还有两个非常重要的元素。
其一，是给歌手们配备的专业团队。
拿《叹》来说，舞台上共有八位乐师，也就是舞蹈演员。
他们手持的乐器，都是中国古典乐器，国风满满，与李玉刚的改编相得益彰。
古筝、琵琶，箫 …… 等等乐器，本身就有很浓厚的传统文化味道，而他们无论是化妆，吹弹还是跟随着韵律、节奏和唱词做出的舞蹈动作，无一不在复刻唐朝的繁荣，还原大唐盛世的瑰丽画面，渲染出李玉刚歌声中的文化滋味。
这种表演和歌声的结合，再次勾起了我们对中国传统文化的兴趣，也给了观众们一种对传统文化艺术别样的感悟和感受。
评委，网红之一的" 东北英语姐 "就大赞李玉刚的表演，称他把《韩熙载夜宴图》演活了。
大家不妨对比一下，无论是场景还是人物，无论是唱腔的中国风格还是色调，真活脱脱就是这幅名画的感觉。
其二，是无比精美的舞美设计。
看到舞台的第一眼，番茄君就感叹，《叹》的舞美，也太美了！
背后的流光溢彩的彩色背景，在黑暗中有一种中国绘画独有的艺术美感，而这几位演员，就像画布上的人物突然活了起来一般。
他们的服装也是经过精心搭配，远看相得益彰，十分华美，像一幅刚刚画完的色彩艳丽的唐宫画卷。
这其实不是番茄君第一次被节目中的舞美惊到了。
第一期雷佳《清澈的爱》，她歌唱白南方战士，身后舞台用矩形的纸状碎片拼成了雪山的形状，上方的雾气缓缓喷出，让观众身临其境。
而在柳爽的《漠河舞厅》中，舞台又瞬间变成 80、90 年代舞厅的样子，霓虹点点，让我们仿佛进入了歌曲中的世界。
张含韵的《雨爱》舞美更是梦幻绝美，她身后的舞台时而星光点点，时而星河密布。
