第一次拍戏，在现场看到的事情却令她困惑了。
有些比自己戏份更重的演员，连台词都背不下来，导演甚至需要在对讲机里给对方示范，台词该怎么念、重音该放在哪里。
▲李丞汐在片场
那天收工后，李丞汐回到酒店，抱着探究之心，她在微博上搜索了那些演员的背景资料。她想知道他们为什么会在这里，结果发现，" 要么是公司还挺厉害的，要么是粉丝还挺多的 "。
李丞汐意识到了，演艺行业的评价维度，不光是演技和态度。在市场上，作品也是商品，一个演员的人气、话题度，与专业能力同样重要，有时更甚。
于是，李丞汐报名了《创造营 2020》。她希望通过选秀节目得到一些曝光，给自己在这个严酷的考评体系里附加一些额外的价值。
结果，远低于预期。
▲《创造营 2020》中的李丞汐
她在一次活动上真诚地与观众分享，自己和同伴们在那时感到的迷茫和沮丧：" 好像，在这一场竞争中，实力好的比不上起点低但是有进步的，努力训练的比不上偷懒的但有话题点的，能忍耐的比不上会哭的。"
这段视频后来流传至网络上，引来超过 2000 条留言。
一些人敬佩她的直言不讳，一些人则觉得被冒犯。
但几乎所有评论都一致认同：观众缘是一门玄学，演艺圈的上升通道非常狭窄，不像竞技体育或者考试排名，没有公平可言。
李丞汐作为所谓的圈内人、亲历者，比人们更清楚这一点。
▲李丞汐曾在一档活动中分享自己这段经历
业内大多数演员都觉得跑组面试没什么意义，通过公开面试获得一个好的出演机会，其可能性几乎为 0。李丞汐称，自己有一个制片朋友，目前正在负责一部微短剧项目，已经有无数朋友向这位朋友打招呼，要给某某演员留个位置，甚至有人还提出带资出演。
近两三年，受疫情影响，影视剧市场不景气，部分项目资金缩水，多数演员的工作机会稀缺。" 不说站在行业底部和腰部的演员了，就连站在山顶上的演员，现在也有大段的空闲时间，无戏可演。"
李丞汐以平静的语气陈述着，听起来并不焦虑。有些事实，她已坦然接受。
▲《舞蹈生》中的李丞汐仍保持着激情
比如，那些圈子里混不下去的演员常常不得不去饭局作陪。不过，同桌的投资人、制片、影视公司老板们，" 都不想用正眼瞧你 "。
但当饭桌上介绍李丞汐的教育背景时，李丞汐发现，桌上的人会多看她一眼。" 不说更加尊重，至少不再那么轻视我。"
这时，北大所赋予的学霸、理性等标签，不再是娱乐圈里的异类，而变成了李丞汐的一个护身符。
3 年期限
电影《爆裂鼓手》里，少年安德鲁一心想成为顶级爵士乐鼓手，遇上一位暴躁和喜怒无常的魔鬼导师，以非常规手段挑战极限、追逐梦想。
安德鲁通宵达旦地练习爵士鼓，虎口磨出了血泡，放进冰块里短暂止痛后立刻又投入练习，直到鼓面都渐染上血迹；被导师扇耳光、出了车祸，都要不顾一切地赶到现场，衣衫凌乱、满头大汗地完成演出，状态近乎疯魔。
▲《爆裂鼓手》中的安德鲁的经历让李丞汐觉得很 " 过瘾 "
一些观众讨厌这部电影，不认同其传递的价值观，觉得太过偏激，那样几近自毁的努力方法，简直称得上病态和残忍。但李丞汐看过后，只觉得 " 好爽好过瘾 "。
她说，自己是个喜欢一件事，" 就会很享受被它折磨的那种人 "。
小时候上舞蹈课，几乎所有小孩都最讨厌软度练习。老师要求他们把双腿分开，像青蛙一样趴在地上，老师再用脚把他们的腿往地上踩，直至贴近地面，韧带那撕裂一样的疼痛令人难以忍受。
李丞汐的外婆送她去上舞蹈课，看到这一幕，心疼不已，执意不再送她去学。
